出演：五味弘文さん（株式会社オフィスバーン代表取締役・お化け屋敷プロデューサー）
司会：関 智（編集者、プロデューサー）
ホスト：ブルース・オズボーン（写真家）、井上佳子（親子の日普及推進委員会）
主催：親子の日普及推進委員会
配信日時：2026年5月23日（土）12：30～（LIVE配信）

第46回目のオンライン・トークライブのゲストは、五味弘文さんです。
本記事では、動画のハイライトをご紹介します。
＜動画はこちら＞

出演：

五味弘文（株式会社オフィスバーン代表取締役・お化け屋敷プロデューサー）

1992年、後楽園ゆうえんち（現・東京ドームシティ アトラクションズ）『麿赤児のパノラマ怪奇館』を皮切りに、30年以上にわたり100本 を超えるお化け屋敷を制作。”ストーリー”と“ミッション” を取り入れた独自の演出で、お化け屋敷を大人も楽しめるエンターテインメントへと進化させた。代表作に『赤ん坊地獄』『足刈りの家』『ゆびきりの家』など。著書多数。

関 智（編集者、プロデューサー）

「POPEYE」「BRUTUS」「宝島」など、カルチャー雑誌の企画・編集に参加。現在は、日本工学院などの非常勤講師、刺激スイッチ研究所所長も務める。「親子の日」公式サイトの「せきさとるのムービー親子丼」を担当。

ブルース・オズボーン（写真家「親子の日」オリジネーター）

1982年から親子をテーマに写真撮影を開始。2003年より7月の第4日曜日を「親子の日」と提唱。「親子の日」などの写真を通じての社会活動が認められ東久邇宮文化褒賞を受賞。作家として「未来への贈り物〜Present to the Future〜」というメッセージの発信を続けている。

井上佳子（親子の日代表　プロデューサー、株式会社オゾン代表取締役）

ブルース・オズボーンの仕事とプライベートのパートナーとして数多くの展覧会やイベントをプロデュース。

五味さんご紹介

関：こんにちは。本日はおっかないゲストをお招きしました。お化け屋敷プロデューサーの五味弘文さんです。五味さんはブルースと非常に縁が深く、五味さんがプロデュースされている、後楽園のお化け屋敷の写真を毎年ブルースが撮っています。まずはブルースとの出会いから伺いたいですけれども。

ブルース＆佳子との出会い

五味：1992年から後楽園のお化け屋敷の仕事を始め、舞踏家の麿赤兒（まろ・あかじ）さんに演出を頼みました。その「麿赤児のパノラマ怪奇館」が大ヒットし、翌年も依頼が来て。麿さんの時の宣伝美術は絵師の丸尾末広さんだったんですが、丸尾さんの写真をブルースが撮っていたんです。

ブルース：そうだね。

五味：その関係で「大駱駝艦」のプロデューサーから「ブルースに頼んだら」と言われたのが最初の出会いでした。

関：アングラの感じで活動されていた頃ですね。

五味：「東京ガガガ」の頃ですからね。

佳子：楳図かずお さんはその後ですか？

五味：いや、その時です。翌年のお化け屋敷を楳図 さんに頼んだので。楳図 さんの写真も撮ってもらいました。

関：脳を食べてますね。レクター博士というか、ヤコペッティの「世界残酷物語」にも猿の脳を食べるシーンがありますね。

五味：こういうプランは「こんな写真を撮ったら面白いんじゃない」と話しながら、ブルースがスケッチを描いて進めていく感じです。

ブルース：家族や知り合いも入っています。

五味：周りは「駱駝艦」のダンサーたちですね。

五味：これは「闇の心臓」という、心臓を持って歩くお化け屋敷なんです。

関：いやですね（笑）。

五味：白塗りの人間が出てくるので怖いですよ。

お化け屋敷の体験とミッション要素

関：五味さんのお化け屋敷には、例えば「何かを届ける」といったミッションがあって、それが責任を負うから怖いんです。

五味：怖いから関わりたくないのに、届けなきゃいけないと気持ちが重くなるんですよね。

関：日本人は真面目だから、ミッションをやろうとするんですよ。

五味：結果的に楽しみを得られるから、やってくれるんです。

お化け屋敷を作って親戚を驚かせていた幼少期

関：五味さんは法学部から演劇に進まれたわけですが、ホラー好きは幼少期からですか。

五味：子どもの頃から怖いことが好きで、人を楽しませたい気持ちもありました。落語も好きで噺家になりたいと思いつつ、自分の家でお化け屋敷を作っていました。小学3〜5年の3年間、夏になると自宅にお化け屋敷を作り、長野に帰省してくる親戚を怖がらせていました。

関：「三つ子の魂百まで」ですね。

五味：人生のほとんどを、お化け屋敷やってるようなものですね。小学校3年、4年、5年からこの3年間、夏になると、お化け屋敷を自分の家に作って。

関：文化祭でもないのに。

五味：中学・高校・大学では、そのことはすっかり忘れていました。大人になってお化け屋敷を始めた頃には、子どもの頃やってたなんて記憶はもうなかったですね。

上京劇場との出会いと演劇への転身

五味：学校演劇は見るのが嫌だったんですが、大学で演劇サークルの友達が「騙されたと思って、面白いから見て。テントの中でやるんだよ」と言うんです。それで上京劇場を見に行って、衝撃を受けました。根津甚八さんや小林薫さんが出ていて、嫌いだった気持ちが一気に「面白い」へ反転しました。それから脚本を書き始め、友達の劇団に持ち込んだら好評でした。

五味：その頃はつかこうへいさんが出てきて、続いて野田秀樹さんや鴻上尚史さんなど六大学の学生劇団がブームになり、自分もそうなりたいと夢中になりました。

関：それで、立教の五味というわけですね。

初のお化け屋敷は、江戸川乱歩の世界観で

五味：上京劇場の役者の中心は麿さんだったので、すごい巡り合わせですよね。最初のお化け屋敷「麿赤兒のパノラマ怪奇館」は江戸川乱歩の世界です。

関：この写真もブルースが撮っていますよね。「親子の日」では、こんな写真見たことないですから、びっくりですよ。

佳子：今日初めて公開します。

怖いけれど、最後はみんな笑顔になる

関：ブルース、どんな気持ちで撮っていたの？

ブルース：すごいチームだよ。クリエイティブで、なかなかこの2人は一緒にならない。

佳子：ブルースの親子写真はモノクロでシンプルだけど、こちらはライティングなど凝っていて楽しかったと思います。

関：この人形、CGじゃないんですか？

五味：ある程度並べて撮ったものを重ねています。

佳子：五味さんのストーリーをもとにブルースがイメージを出し、それを加工する際の効果を考えながら撮影していきました。

関：これはいい写真ですね（笑）。

五味：この女性は、床下に埋められた人ですね。

ブルース：これはコロナの時かな、みんなマスクしてる。

五味：太秦のお化け屋敷かな。

五味：これは「首筋理髪店」といって、首筋を切ってしまう理髪店です。

関：いや、怖い。

五味：懐かしい写真がいろいろ出てきて、嬉しい。

関：五味さんにとって「怖い」とはどんなことですか。

五味：お化け屋敷は怖い場所だけれど、最終的には楽しいんですよ。「ギャー」と言った後、多くのお客さんは笑顔になるんですよ。怖がった自分や一緒にいる人を笑うことで客観的になれるのが面白いんですよね。

関：昔は遊園地に常設のお化け屋敷があり、二子玉川園やドリームランドにもあったのに今はなくなりました。ドリームランドの床がふにゃふにゃになるお化け屋敷はショックでした。

五味：原始的な脅かし方ですね。

ブルース：花屋敷はチープとファンキーがすごかった。最初浅草に住んでいたんです。

五味：あの頃の花屋敷はチープだったけれど、昔ながらの味わいがあって良かったですね。

関：縁日のお化け屋敷やヘビ女の見せ物小屋も懐かしいです。

五味：今も新宿の花園神社の酉の市で見せ物小屋が1つだけやっていて、素晴らしいですよ。お化け屋敷は一時絶滅危惧種になりかけましたが、今は定着しました。

関：鈴木光司さんの「リング」「らせん」がJホラーを復活させた面もありますね。

五味：「呪怨」の清水崇さんが出てきて流れができると、追従する監督や映画が出てきて、どんどん豊かになっていきますよね。

関：その一翼を五味さんも担っている。カルチャーの創造者ですね。

日本とアメリカのホラーの違い

佳子：日本と海外のホラーの、一番大きな違いは何ですか？

五味：アメリカは力の強さが怖さになる。ジェイソンのような殺人鬼ですね。日本の場合は、弱い者のほうが怖いんですよ。女の人がお化けになるじゃないですか。虐げられて、挙げ句に亡くなって。恨みが強い。その怨念が怖さになっていくわけだよね。だから、弱いほど怖いわけです。仇討ちと怪談も、男は仇を討てるけれども、女の人は化けて出るしかない。四谷怪談は仇討ちと怖い話の両方が結びついています。僕のお化け屋敷も女性がひどい目に遭う話が多いです。

最も怖かった作品「悪魔のいけにえ」

関：五味さんが一番怖いと思った作品は？

五味：「悪魔のいけにえ」ですね。当時は情報が少なく都市伝説的な話もあり、映画館で正視できないほどの衝撃でした。

関：チェーンソーの音が怖かったですね。

五味：怖さ以外にも見えてくるものがあって面白い作品です。50周年でドキュメンタリーもできましたね、ホラーというくくりでなくても見ておくべき作品だと思います。

ブルース：怖くて見られない。

佳子：昔は怖い映画や乗り物が好きだったけれど、子どもを産んでから苦手になり、家に貼ってあるポスターも裏返しにしてほしいって言うようになってしまいました。お化け屋敷は遊びの要素があるから楽しめるけれど、ポスターはこれでもかと迫ってくるから。

ブルース：自分の作品だけど。

佳子：今日はゆっくり見させてもらって良かったです。五味さんの一番落ち着く場所は、どこですか。

五味：自分の家が一番落ち着きます。でも僕、お化け屋敷の中も落ち着きますけどね。裏で、暗い中にいるのも落ち着きます。

閉所恐怖症と着ぐるみの恐怖

五味：あまり言いたくないですが、飛行機が苦手です。閉じ込められる感じが嫌なんですよ。

関：映画館の真ん中の席が嫌な友人がいて、リフトも嫌だと言っていました。

ブルース：僕も、真ん中の席は自由じゃないから好きじゃない。

関：学生時代、怪獣のぬいぐるみのバイトでチャックを締められて、自分で開けられなくてパニックになったことがあります。

五味：僕もドラム缶のふたが開かなくなる話をお化け屋敷で書いています。

関：以前に流行った「8番出口」も、帰れない設定が近いかもしれませんね。

五味：ゴジラの着ぐるみでプールに倒れる撮影では、なかなかカットがかからず、中に水が入ってくる現場があったと聞きました。

関：それは怖いですね。

今年のお化け屋敷は、横溝正史の世界観で

関：今年のお化け屋敷のテーマは何ですか。

五味：「暗闇婚礼」です。昭和20年代後半の村を舞台に、村の掟をお客さんが破ったために、恐ろしい目に遭う物語です。変な因習とかって、怖いですよね。

関：横溝正史の「八つ墓村」のような世界ですね。

五味：「犬神家の一族」的なものをやりたかったんです。横溝正史は諏訪で療養か何かで過ごしていた時に、現地の片倉財閥と諏訪湖をモチーフに「犬神家の一族」を書いたと言われています。

神田伯山さんとの講談コラボレーション

五味：講談師の神田伯山さんと三遊亭遊雀師匠が新宿末廣亭で「お岩誕生」（四谷怪談）と「お札はがし」（牡丹燈籠）を交互に演じます。その怪談物の演出を、7月1日から10日までやらせていただきます。

関：佳子さんからの告知は？

佳子：7月第4日曜日の「親子の日」が近づいていて、写真コンテスト、エッセイコンテスト、親子大賞の投票、スーパーフォトセッションなどのイベントが予定されています。

関：詳細は親子の日のホームページをご覧ください。

ブルース：もう１つ。葉山の森戸神社で、大きな作品と映像の展示を8月末まで行っています。

五味弘文の～Present to the Future～

五味：僕のPresent to the Futureは「冒険を続けよう、ずっとずっと」です。冒険っていうと、冒険者だけがやるようなイメージがあるじゃないですか。そうじゃないと僕は思っていて。例えば僕は音楽が好きで、最初に買ったレコードはアイドルのCDシングル版。それが、やがてボブ・ディランにたどり着いたり、トーキング・ヘッズにたどり着いたりするわけですけれども。

当時は今と違って、情報が全然ないじゃないですか。お金もあまりないから、お小遣いを一生懸命ためてレコード屋に行って「これがいいかな、あれがいいかな」。いろいろな情報を友達から聞いたり、友達の所へ行ってレコードを聴いたり、雑誌を読んだりしながら、次のお小遣いで買うべきレコードは何かと一生懸命考えるわけです。

関：確かに。

五味：「こんなにお金払って、4人組のジャケットの。買って大丈夫？」って言って「ミート・ザ・ビートルズ」を買う。レコードに針を落として「わあ、いいな」と思う。それって、すごいリスクを負っているわけですよね。そこに至るまでに失敗したレコードもたくさんある。

お金を払ったのに全然面白くない。でも、ここにたどり着いた喜びがあるから、次はもうちょっと先へ行ってみよう。先へ行き、先へ行き、失敗し、リスクを負いながら、どこかの段階でボブ・ディランにたどり着き、どこかの段階でトーキング・ヘッズの「リメイン・イン・ライト」にたどり着く。

冒険心を持ってチャレンジして、リスクを負いながら何かを踏破していくことを繰り返して、そこにたどり着くわけじゃないですか。今の若い子たちの、例えば音楽の生き方ってそうじゃない。どんどん情報がきて、リスクを負わなくてもサブスクでいろいろな音楽が聴ける。でも、それはアルゴリズムの中で展開されているから、韓国アイドルの曲が好きだと、そのアルゴリズムではボブ・ディランにたどり着かないんですよね。だから、今の時代って冒険を奪われていると思っていて。

未来に伝えたいことは「冒険心を抱いて、とにかく冒険を続けよう」。リスクを負って、負って、へこたれて、失敗して。自分の手で何かをつかみ、それを足掛かりにして、また失敗しながら次の何かをつかんでいく。いつの間にか遠い所までたどり着いている。そういう生き方を、若い人たちはしてほしいな。

関：素晴らしい。皆さんも、レッツ冒険！　どうもありがとうございました。

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テーマ「未来への贈り物～Present to the Future～」
株式会社オフィスバーン代表取締役・お化け屋敷プロデューサー
ゲスト五味弘文

第46回「親子の日オンライン・トークライブ」は、1992年後楽園ゆうえんち（現・東京ドームシティ アトラクションズ）で『麿赤児のパノラマ怪奇館』を手がけて以来、30年以上にわたり、100本を超えるお化け屋敷を生み出してきた、五味弘文さんです。

「怖い体験」を通して、人の感情を揺さぶり、楽しさへと変えていく――そんなお化け屋敷スペシャリストの五味さんとブルースとの出会いは、後楽園のお化け屋敷ポスター制作。――恐怖の裏側にある、ちょっと不思議で、かなり刺激的な時間になりそうです。

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2026年4月26日（日）15:00からスタート

テーマ：「未来への贈り物～Present to the Future～」

ゲスト：峯岸由美子｜一般社団法人遊心 代表理事

第45回「親子の日オンライン・トークライブ」は、35 年にわたり、自然体験活動、自然学校の運営・指導、指導者養成に従事し、独自の開発した「遊心メソッド」で地域の自然・人・文化を結ぶ活動を推進する峯岸由美子さんをお迎えします。峯岸さんと「親子の日」の接点から見える未来へのヒントは？？

プロフィール：

35年にわたり自然体験活動や自然学校の運営、指導者養成に従事。独自の「遊心メソッド」を開発し、企業研修や幼児・家庭教育にも展開。2010年に法人設立後、都市部の親子を対象に五感を使った体験プログラムを実施し、2024年は年間約1500名が参加。動物園・博物館を活用した探究学習にも取り組む。2021年より神田藍の会を主宰し、地域文化の継承にも力を注ぐ。

35年にわたり自然体験活動や自然学校の運営、指導者養成に従事。独自の「遊心メソッド」を開発し、企業研修や幼児・家庭教育にも展開。2010年に法人設立後、都市部の親子を対象に五感を使った体験プログラムを実施し、2024年は年間約1500名が参加。動物園・博物館を活用した探究学習にも取り組む。2021年より神田藍の会を主宰し、地域文化の継承にも力を注ぐ。

一般社団法人遊心
https://yushin.or.jp/

神田藍の会（NPO 法人申請中）
https://team-kanda-ai.jp/

Kanda Ai Association (currently applying for NPO status)
https://team-kanda-ai.jp/

45th 親子の日トークライブ
2026年4月26日 — 3:00 p.m.

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沖縄のパン屋「宗像堂」。
宗像堂のパンは、自然に育まれて生まれた “超自然児” のような味がします。

素材や発酵の力を大切にしながら焼き上げられるパンは、家族や地域をつなぎ、そして未来へと受け継がれていきます。
そのパンには、自然と家族と時間が焼き込まれているように感じます。

今回のゲストにお迎えする宗像さんご夫妻とは、以前から親しくお付き合いさせていただいており、これまでに何度か「沖縄の親子の日」で親子写真の撮影もさせていただきました。
撮影の際には、ご家族みんなの温かい関係や空気がとても印象に残っていて、沖縄で楽しい時間を過ごすことができました。

宗像堂の営みには、「親子の日」が大切にしている
 “命のつながり” や “未来へ手渡していくもの” とも通じるものがあるように感じます。今回は宗像さんご夫妻の日々の営みや思いを伺いながら、
テーマ 「未来への贈り物 〜Present to the Future〜」 について一緒に考える時間になれば嬉しいです。

オンライン配信ですので、どなたでもご覧いただけます。
ぜひお気軽にご参加ください。

第44回 親子の日オンライン・トークライブ

2026年3月31日（火）12:30

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テーマ：「未来への贈り物〜Present to the Future〜」
ゲスト：坂井 直樹（さかい なおき）

コンセプター｜株式会社ウォーターデザイン 代表取締役｜株式会社スピーディ 取締役会長｜ほか複数社顧問

第43回「親子の日オンライン・トークライブ」は、コンセプター／株式会社ウォーターデザイン代表取締役／株式会社スピーディ取締役会長／ほか複数社顧問など数々の顔を持つ 坂井 直樹さん をゲストにお迎えします。
日産「Be-1」（1987）をはじめ、「PAO」「Figaro」「RASHEEN」、オリンパス「O-Product」等の名作プロダクトをコンセプターとして世に送り出してきた坂井さん。
“コンセプト”を武器に、複雑な社会構造の中を縦横無尽に駆け抜けてきた坂井さんの次の一手は——。

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2026年最初の「親子の日」オンライン・トークは、「我孫子の親子の日」を通じて、また多くの側面から私たち「親子の日」をサポートしてくださっている 中村 哲さん をお迎えし、「親子の日2026年」への抱負を熱く語っていただきます。

進行は、編集者・プロデューサーであり、親子の日普及推進委員の 関 智。

写真家の ブルース・オズボーン と、親子の日普及推進委員会代表の 井上佳子 も参加します。

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12月24日（クリスマスイブ）に予定しておりましたオンライン・トークライブは、
YouTubeとの接続不具合により、配信を行うことができませんでした。

トークライブ自体は無事に終了し、
石井さんの貴重で楽しいお話を伺うことができました。

収録動画はこちらからご視聴いただけます。

せっかくお時間になって配信をお待ちくださっていた皆さまには、
心よりお詫び申し上げます。

来年の目標は、公式サイトのリニューアルです。
春先には、新しい形のサイトで皆さまにお目にかかれる予定です。

引き続き、どうぞよろしくお願いいたします。

メリークリスマス＆ハッピーニューイヤー！

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

12月24日（水）のクリスマスイブの日に、ゲストとしてお迎えするのは、“EC”こと 石井志津男さんです。

ライブは、11時30分からスタートします！！

ブルース・オズボーンとの出会いは、遡ること、1980年3月。
ブルースにとって日本初の写真展だった小西六ギャラリーの展覧会最終日の閉館直前のこと。
以来、仕事でもプライベートでも、長いご縁が続いています。

80歳にして、今もスケートボードを軽やかに乗りこなす石井さん。
その生き方やカルチャーの話に、当日はきっと大いに盛り上がるはずです。
どうぞご期待ください。

https://www.instagram.com/shizuo_ishii_ec

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出演：中村哲（親子の日＠手賀沼公園主催者、デジタルクリエイター）、遠藤桂（箱根写真美術館館長、写真家）、森下美歩（NPO法人　世界ヒバクシャ展代表）、安在尚人（同法人事務局長）
司会：関 智（編集者、プロデューサー）
ホスト：ブルース・オズボーン（写真家）、佳子（親子の日普及推進委員会）
主催：親子の日普及推進委員会
配信日時：2025年7月27日（日）9：00～（LIVE配信）

第23回「親子の日」スペシャルライブは、展覧会を開催中の箱根と中継をつないで、現地の様子もリアルタイムでご紹介。ゲストには、「親子の日」に深く関わってきた中村哲さん、親子の日大賞を受賞した森下美歩さんも登場します！

本記事では、動画のハイライトをご紹介します。
＜動画はこちら＞

出演：

中村哲（親子の日＠手賀沼公園主催者、デジタルクリエイター）

2022年から千葉県我孫子市で「親子の日＠手賀沼公園」を主催するなど、親子の日に深く関わり、市内の活動団体の横のつながりを提供するなど、まちづくりに貢献している。

遠藤桂（箱根写真美術館館長、写真家）

1958年、箱根生まれ。箱根写真美術館の館長を務める傍ら、フランスを始めとする国内外で作品発表をするほか、数々の撮影プロジェクトにも参加している。

森下 美歩（NPO法人世界ヒバクシャ展代表）

父親で写真家の森下一徹氏が2002年に設立したNPO法人　世界ヒバクシャ展の代表として、非核を訴える活動をしている。

安在 尚人（NPO法人世界ヒバクシャ展事務局長）

世界ヒバクシャ展の事務局長として、写真展開催などを行う傍ら、山梨県の古民家を拠点に、持続可能な地域づくりに取り組んでいる。

関 智（編集者、プロデューサー）

「POPEYE」「BRUTUS」「宝島」など、カルチャー雑誌の企画・編集に参加。現在は、日本工学院などの非常勤講師、刺激スイッチ研究所所長も務める。「親子の日」公式サイトの「せきさとるのムービー親子丼」を担当。

ブルース・オズボーン（写真家「親子の日」オリジネーター）

1982年から親子をテーマに写真撮影を開始。2003年より7月の第4日曜日を「親子の日」と提唱。「親子の日」などの写真を通じての社会活動が認められ東久邇宮文化褒賞を受賞。作家として「未来への贈り物〜Present to the Future〜」というメッセージの発信を続けている。

井上佳子（親子の日代表　プロデューサー、株式会社オゾン代表取締役）

ブルース・オズボーンの仕事とプライベートのパートナーとして数多くの展覧会やイベントをプロデュース。

「親子の日」スペシャルライブ、スタート！

関：皆さんこんにちは。7月27日、日曜日。今日は7月の第4日曜日ということで、親子の日、本番です。佳子さんブルースおめでとうございます。

佳子：今日はいつもと違った「親子の日」の撮影会で、葉山からです。

関：そして、今日はいろいろな所から、いろいろな方が多元的につながっている、画期的な生中継です。ブルース、最近撮った写真を紹介していただけますか。

ブルース：これは、ちばてつやさん。

関：はい「あしたのジョー」でおなじみの。

ブルース：訪ねて行きました。

佳子：今までスタジオに来てもらっていたんですけれども、これから今まで会った親子のおうちとか仕事場とかを訪ねて、相手のお城に訪ねていくような。

関：出張親子の日ですね。

佳子：そうですね。第1号が、ちばさんの所でした。

関：2人ともいい表情をしてますね。

佳子：そうなんですよね。もう本当、宝物だらけで。ジョーとか。どこでも写真撮りたいくらい。

関：本当に名作ぞろいですよね。「のたり松太郎」にしても、僕なんか「ハリスの風」から見てましたからね。

ブルース：うちのTシャツ、すごく気に入って着てくれたんです。

関：そうですか。これから、出張親子の日も楽しみですね。

「親子の日」in 我孫子　紹介

関：今日最初につながるのは先週、我孫子で「親子の日」を開催した中村哲さんです。こんにちは！

中村：おはようございます。

関：今、どちらですか。

中村：ここは、何と葉山でございます。

関：穏やかですね、今日は。では、我孫子の「親子の日」の状況をお聞かせください。

中村：はい。写真を出していただけますか。

中村：我孫子に手賀沼という淡水湖がありまして。ボート乗り場の桟橋で一つコンテンツを行いました。後ろに「親子の日」の旗も出ていますが。子どもたちに参加してもらい、プラカードを持って、やらせていただきました。

中村：これは2022年に始めたイベントですけれども。今年で4回目で、1回目のときに参加してくれたアフリカンドラムのジャンべ等をたたくグループが今回も来てくれました。ボート乗り場の桟橋横で、子どもたちも自由に参加できるアフリカンドラムの会をやってくれたんです。すごくよかったですよ

ここは、我孫子にある「アビスタ」という生涯学習センターです。当日は、ほぼ丸ごと借り上げました。ここは和室で、絵本をずらっと並べて畳の上で見られる仕掛けです。びっくりしたんですが、小さいお子さんの中には畳の体験がない子がいるんですよね。畳でゴロゴロしながら親子で絵本を見る、なかなかいいコンテンツになりました。

関：中村さんのおかげで、我孫子もいろいろなイベントが増えていますね。

中村：やっていらっしゃる方はいるけれども、横のつながりですね。一堂に会してやるとか、一緒にやっているといろいろとアイデアが出てきたりするので、いい流れになっているのかなと思います。

中村：これは料理教室です。お団子を作っているのかな。

関：同時に何個ぐらいのイベントが開催されているんですか。

中村：アビスタの中ですと、全部で10コマぐらいコンテンツがありました。

関：すごいですね。毎年続けられる予定ですか。

中村：はい。10年はやろうと思って。4回目ができたので、あと6回はやりたいですね。

関：大好評のようですから「止めないで」ってなるんじゃないですか。

中村：行政や教育委員会にも後援していただいていますし。ここは公民館だから、使用料とチラシの印刷代ぐらいでお金が掛からないんですよ。あとは皆が集まって、それぞれ自己完結して行うスタイルで。

関：なるほど。ありがとうございました。熱中症に気を付けて。

中村：ありがとうございます！

関：我孫子で「親子の日」を、開催されている中村さんでした。これからサーフィンをされるそうです。

ブルースの写真展‎、箱根芸術祭で開催

関：我孫子もあれば、箱根もあるということで。箱根芸術祭でブルースの写真が展示されているということです。遠藤さん、こんにちは。自己紹介をお願いしてよろしいでしょうか。

遠藤（桂）：箱根美術館で、写真美術館の責任者をしております、遠藤桂と申します。

遠藤（詠子）：遠藤詠子です。箱根芸術祭というイベントを立ち上げて、箱根写真美術館が事務局という形です。

関：よろしくお願いします。

遠藤：箱根芸術祭というイベントを立ち上げて、写真美術館が今事務局という形で。

関：なるほど。今日は中を見せていただけるそうですね。今回はどんな企画ですか。

遠藤：今回は施設が全部で27になったんですよ。箱根をぐるぐる回るコンセプトでやっています。

関：ここにブルースの写真が。

遠藤（桂）：はい、18点です。去年うちの美術館でブルースさんの展覧会をさせていただいて。今年もブルースさんを核としてご招待しました。ここは箱根町の社会教育センターで、無料で提供していただいています。

遠藤（詠子）：こちらが2階に展示させていただいている、ブルースさんの作品です。1階と2階を合わせて18作品、大きなタペストリーの作品を展示しています。

あと、こちらは箱根町にある横尾忠則さんの作品です。正面にブルースさんが撮った横尾親子の写真があり、作品を楽しんでいただくスペースがあります。展示期間は8月31日まで、誰でも入場無料で見ることができます。町の人たちの評判も良くて、ウルトラマンの写真作品や、加山雄三さん、上原謙さんの写真なども人気ですよ。

佳子：素敵な場所で展示させてもらって。たくさんの人に見てほしいと思います。

関：東京は気温35度です。箱根は涼しいですか。

遠藤：マックスで32度ぐらいです。

関：では、若干避暑も兼ねてブルースの写真を見るといいかもしれませんね。人とアートと温泉という形で。

佳子：すごく素敵な所です。緑が豊かだし、子どもも大人も遊べる場所なのでぜひ！

関：僕も、夏の間に伺います。

遠藤：お待ちしています。

娘・ミカさんからメッセージ

関：そして「親子の日」なので、ブルースさんたちの娘さん、ミカさんファミリーがつながっています。こんにちは。今日はどこからですか。

ミカ：フィラデルフィアです。

関：そちらは暑いですか。

ミカ：暑いです。

関：そうですか。燃えるような「親子の日」ということで。ご両親にメッセージをお願いします。

ミカ：素敵な「親子の日」を何年も続けて、コロナ禍もいろいろあったけど、やっとまた撮影ができるようになってよかったね。頑張ってね。

佳子：パパも元気になったしね。

関：本当に、ブルースのシリーズのときはずいぶん皆さんもサポートして。家族のつながりを端で見ていても感じました。素晴らしいですよね。

佳子：旦那さんのジャスティンとミカが一生懸命リサーチしてくれて、アメリカでブルースの手術ができる病院を探してくれたので、こんなに元気になりました。ジャスティン、Thank you so much！

ジャスティン：Of course! No problem!

第19回親子大賞発表！

関：そして、今年も親子大賞が決まりました！　今年の親子大賞は森下一徹さん、美歩さん親子に決定しました。お2人は半世紀近くにわたって被爆者の姿を撮り続けていまして、国内外で核廃絶を訴えてこられた写真家です。また、NPO法人・世界被爆者展の創立者でもあります。

お父さんの森下一徹さん。その志を受けた娘さん、美歩さんの親子を親子大賞として選出させていただきました。こんな時代だからこそ、意味のある活動だと思います。おめでとうございます！　森下さん、つながっていますか。

森下：はい。つながってます。

関：はい。以前にも「親子の日」のオンライントークライブでお話していただきましたが、今回は親子大賞の受賞ということで。喜びの声をお聞かせください。

森下：実は、昨年の広島で写真展をやめようかと思っていたんです。もう、なかなかこの活動を広げていくのは大変だなと思っていて。今年、佐賀に行って写真展をやったら、広島もそうなんですけど反響がすごく多かったんです。でも、これをコツコツやっていくのは大変だと思っていた時に佳子さんから「親子大賞を美歩さんに」って言っていただいて、何かやっぱり元気が出ちゃって。

関：背中を押された感じですね。

森下：やっていて、よかったなって。ご褒美をすごい頂いた感じで、号泣しました。父が亡くなってから全然泣けていなかったんですけれども。すごくうれしかったです。ありがとうございます。

佳子：おめでとう。私たちも、今年昭和100年だし、戦後80年ということで。美歩さんと一徹さん以外にピッタリの人はいないと思って、大賞を贈ることにしました。おめでとうございます

森下：ありがとうございます。感謝です。これで、もうちょっと続けられると思います。

関：森下さん、今後の予定とか何かございますか。

森下：年内に写真展をやってみたいと思っているので。今は資金集めに隣にいる安在尚人さんが走り回っております。

関：安在さん、何か一言お願いします。

安在：本当に素晴らしい賞をありがとうございます。やる気が復活してうれしいです。今年は戦後、被爆80周年ってことで、いろいろな事が起きているんですけれども。今年で終わりじゃなくて、これからなので。被爆80周年の夏から2030年の夏までの5年間で、世界中に被爆者展を広げようという目標を立てて、これからやろうと思っています。

彼女のお父さんの森下一徹さんは、2020年までに世界100カ国にこの写真を届けると言っていて。全然そこまでいっていないですけれども、これから仕切り直して、思いっ切り世界中に広げていきたいと思います。

カナダのトロントや、アメリカのニューヨークやロサンゼルスでもやろうと言っているんです。そこから全米に広げていきたいとも思っていますので、皆さんにも協力していただきたいです。

佳子：世界的に不安定な事がいっぱいあるので、こういう運動をどんどん広げて。「親子の日」も、もちろんそうだし、命を大事にするということを皆に伝えていけたらいいなと思います。

森下：ブルースさんに撮っていただいた写真が、父と2人の写真が2枚しかないので、本当に家宝で。古民家にも飾ってあります。最初で最後の写真をブルースさんに撮っていただいて本当にありがたいと思っています。

若者が作ってくれた「No Nukes」のTシャツを着て。父は車椅子で会場に行ったんですが「車椅子はみっともない。立つ」って言って。私は支えるのが大変だったので、サンダルを脱いではだしです。

関：写真では、かくしゃくとして見えますね。

森下：ブルースさんのおかげです。

関：今後の活躍も期待していますので、ぜひとも頑張ってください。

フィナーレは、全員で「親子フォーエバー！」

関：佳子さん、ブルース。そろそろ終わりですけれども、何かまとめとして、親子の日の抱負・今後の展望などお聞かせいただければと思いますけども

ブルース：昨日も葉山のイベントに来て、「親子の日」では何人も集まって写真を撮って、すごく楽しい。

佳子：葉山のイベントで、みんな覚えていてくれたのはすごくうれしい。そうやって、私たちも力をもらいながら、今年をクリアしたらまた来年もあるし。来年はニューヨークで「親子の日」を開催しようかなって突然思いついたんだけど。実現できるかどうかは別として、1年あるので計画に入れようかと思っています。

関：僕もついて行きますよ。あ、僕はこっちにいないと駄目なんだ。

佳子：いや、計画しましょう。

ブルース：うん。

関：では、皆さん今日はお忙しい中どうもありがとうございました。何かみんなで言う言葉はありませんか？

佳子：「親子フォーエバー」にする？

関：はい、分かりました。せーの、でいきましょうか。「せーの！」

全員：親子フォーエバー！

関：ありがとうございました。素晴らしい一日を！

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2025年8月28日（木）12時30分からスタート

https://oyako.org/talk/

テーマ：「未来への贈り物～Present to the Future～」

ゲスト：松本梨香（Matsumoto Rica）　歌手・声優・女優

第37回のトークライブでは、アニメ『ポケットモンスター』で主人公・サトシ役を務め、さらに同作品の主題歌も担当されている歌手・声優・女優の株式会社Matsuricaの代表、松本梨香さんをゲストにお迎えします。

大衆劇団の座長であったお父さまの才能と志を受け継ぎ、ご自身の芸を磨き進化させてこられた梨香さん。日本にとどまらず今や世界でも活躍されています。今回どのようなお話を聞かせていただけるのか、ぜひご期待ください。

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出演：柳瀬博一（やなせ・ひろいち）氏（東京科学大学リベラルアーツ研究教育院教授）
司会：関 智（編集者、プロデューサー）
ホスト：ブルース・オズボーン（写真家）、佳子佳子（親子の日普及推進委員会）
主催：親子の日普及推進委員会
配信日時：2025年6月29日（日）13：00～（LIVE配信）

第35回目のオンライン・トークライブのゲストは、柳瀬博一さんです。
本記事では、動画のハイライトをご紹介します。
＜動画はこちら＞

出演：

柳瀬 博一（東京科学大学リベラルアーツ研究教育院教授）

1964年生まれ。慶應義塾大学卒業後、日経マグロウヒル社（現・日経BP）入社、多くのヒット書籍を手掛ける。2018年より東京工業大学（現・東京科学大学）リベラルアーツ研究教育院教授としてメディア論を担当。著書に『国道16号線』『親父の納棺』『カワセミ都市トーキョー』『アンパンマンと日本人』などがある。『国道16号線』は手島精一記念研究賞を受賞した。また、神奈川県三浦半島の自然保護活動に約30年携わるなど、環境保全にも積極的に関わる。その他、TBSラジオや渋谷のラジオでパーソナリティーを務めている。

関 智（編集者、プロデューサー）

「POPEYE」「BRUTUS」「宝島」など、カルチャー雑誌の企画・編集に参加。現在は、日本工学院などの非常勤講師、刺激スイッチ研究所所長も務める。「親子の日」公式サイトの「せきさとるのムービー親子丼」を担当。

ブルース・オズボーン（写真家「親子の日」オリジネーター）

1982年から親子をテーマに写真撮影を開始。2003年より7月の第4日曜日を「親子の日」と提唱。「親子の日」などの写真を通じての社会活動が認められ東久邇宮文化褒賞を受賞。作家として「未来への贈り物〜Present to the Future〜」というメッセージの発信を続けている。

井上佳子（親子の日代表　プロデューサー、株式会社オゾン代表取締役）

ブルース・オズボーンの仕事とプライベートのパートナーとして数多くの展覧会やイベントをプロデュース。

柳瀬博一さんをご紹介

関：こんにちは。第35回「親子の日オンライントーク」は、東京科学大学教授の柳瀬さんをお招きしました。

柳瀬：よろしくお願いします。

関：自己紹介してもらえますか。

柳瀬：東京科学大学教養課程で、メディア論を教えています。僕は学者ではなく、2018年まで30年間、日経BP社で記者や書籍の編集、オンライン電子版のプロデューサー等々をやっていた人間ですが、ご縁があって7年前から大学に奉職することになっております。

国道16号線と日本のカルチャー

関：数々のヒット作を手掛けておられて。「国道16号線」は面白かったです。

柳瀬：国道16号線は東京の4都県を通る環状道路で、326kmあるんです。90年代前半から急速に日本でもロードサイドにお店ができて、経済がそちらに移る瞬間があって。その頃の変化を経済誌の記者として取材していたんです。

関：そこにユーミンとかサザン、現代カルチャーが入り込んで、えらいことになっていますね。

柳瀬：音楽で16号線の歌を歌っているのは、ユーミンから始まってオフコース、今ならクレイジーケンバンドの横山剣さんですね。

関：16号線は福生とか、大人の世界みたいな感じがありましたね。

柳瀬：アメリカン・カルチャーですよね。日本で最初に洋楽とか、洋画や外車のマーケット、輸入家具のマーケットなどが広がったのは16号線エリアだったんです。ピザ店もそうですね、「ニコラス」とか。

アンパンマンは、日本人の共通言語

ブルース：僕もアンパンマン大好きだけど、子どもと一緒に見てました？

柳瀬：僕が「アンパンマンと日本人」を書いたきっかけの一つは、娘が0歳半でアンパンマンにハマったことでした。病院で注射を打たれた時に、丸いパッチに手書きでアンパンマンの顔が書いてあったんです。それから幼稚園に入園するまでの3年ほど、もう完璧にアンパンマン漬けなんです。なんて力があるんだと。で、周囲で聞いたら、みんなそうだったんですね。

関：世界6位のキャラクターで、7兆円の巨大ビジネスです。

柳瀬：日本で生まれた赤ちゃんは、何かしらの形でアンパンマンの消費者じゃない子はほぼいないです。東京科学大の学生にアンケートを採ったら、9割がそうでした。ほぼ全員ですよね。

佳子：アンパンマンは、みんなでお話しできますね。共通の話題として。

関：なるほど。共通言語でもあると。

身近な体験から発想を広げる

関：それから、印象深い「親父の納棺」。送りびとになるっていう。

柳瀬：2021年に父が87で亡くなったんですが、コロナ禍で通常の葬式ができなかったんです。それで、実家でお通夜をやりました。納棺師の方が洋服に着替えさせるんですが、「お手伝いされます？」と言われて。フルで手伝いました。

関：全て身近なところから発展して、新しい体験を読者に共有するところが共通の魅力だなと思ったんです。

柳瀬：大所高所で物が考えられないので、直接自分が経験して、見た物、触った物から妄想を広げていくタイプなんですよ。

柳瀬流「レイヤー思考」とは

関：多くの人はそこから発展させられないんですよ。発展する秘訣（ひけつ）って何ですか。

柳瀬：僕はレイヤー思考って名付けてるんですけど。物事はレイヤー、階層構造が必ずあるんです。前提条件と言い換えてもいいです。例えば地形は一番下にある。この地形が織りなすカルチャー、食べ物。地形に準じた形で生態系、生き物のレイヤーが出てきます。

日本はだいたい、雨がうがった、河川流域の谷の形。大きい谷だと利根川流域になるし、小さいと葉山の森戸川流域ぐらい。その上に人間が暮らし始めて、文明がそれぞれの場所で発達していく。

そうすると、例えば一番上のファッションとか音楽から入っても、このクレイジーケンバンドの歌いいな「トンネル越えると三笠公園」っていう歌を聞いた時に、三浦は典型的なリアス式海岸で、平野がほとんどなく、3kmに7つもトンネルがある。確か日本の市町村の中で、面積あたりで一番トンネルが多いのが横須賀なんですよ。

その場所で何が発達しているかというと、目の前に三笠公園がある。これ元々日本軍が最初に海軍を作った所で、米軍が接収した。いきなり深い谷があって、しゅんせつしなくても巨大な戦艦が乗せられる。日本の近代と戦後のアメリカ占領はこの地形でできていると分かってくると、下部構造の地形が横須賀のカルチャーや歴史を規定していることが見えてきます。

関：アースダイバー的思考ですね。

柳瀬：どのレイヤーから入ってもいいんですよ。表層の音楽とかファッションから入ってもいいし、真ん中あたりの軍事で入ってもいいし。

ファッションではシルク由来のスカジャンがありますよね。元々スカジャンって、生糸の織物技術が横須賀に入ってきた時代とつながります。その結果、スーベニアとして米軍の兵士たちに売れるようになったから、生糸織物のカルチャーがそこにある。文化とレイヤーの話で言うと、下部構造の米軍基地の話と、さらに下の地形の話がセットになる。こういう見立てをすぐにしてしまうのが僕の特徴です。

関：日本の狭い地形だから、上にレイヤーが乗っていくってありますよね。アメリカの西部みたいな所だと全くレイヤーが乗らないじゃないですか。

柳瀬：レイヤーが大きいと、逆に人口の領域が広くなります。計画的に都市を造ることができると思うんですけど。日本の場合は地形がすごく急峻（きゅうしゅん）で複雑で、かつ厳しいので、地形というレイヤーに準じた形でしか、経済とか町ってできないんですよね。なので、下部構造の地形とか、地震や津波があるとかという事が強固に働く特徴があると思います。

御蔵島とイルカとの体験

関：話がいろいろ変わってしまいましたが、先ほどのイルカと一緒に泳いでいるお子さんの写真について、解説していただいてよろしいでしょうか？

柳瀬：御蔵島、伊豆諸島の三宅島と八丈島の間にある小さい島です。ほぼ全部崖で、崖に張り付くように250人が暮らしている。島の90%は原生林です。ここ、実は世界唯一の地つきのイルカが100頭以上暮らしてるんです。

三十数年前から、ほぼ毎年御蔵島に行っています。娘が四つの時に初めて連れて行きました。実はこれ、深さ20mぐらいあります。その下にイルカが泳いでいて、透けて見えます。ここでしか体験できないことがいっぱいあるんです。例えばコンビニエンスストアはありません。イルカと泳いだら、後は山登りと昼寝するぐらいしかやる事がない。素晴らしいと思います。

関：どういうアクセスですか。

柳瀬：東京の竹芝桟橋から東海汽船の大型船が毎日就航していて、三宅島、御蔵島、八丈島を巡回して24時間で1周するクルーズです。

ブルース：全部東京ね。

関：穴場ですよね。

今後の活動について

関：今後のご活動について、教えてもらえますか。

柳瀬：二つほど次の本の準備を進めていて、一つは自分が大学で教えているメディア論をまとめようと思ってます。もう一つは、まちづくりの本です。高校生向けに書こうと思って、取材を進めているんです。今のまちづくりは、人が暮らす上で絶対に欠かせない、レイヤーの話を一切抜きにして語っているんですね。

次の世代の子たちが、どうやったら町を造るか。人口も減るしというところを、今まとめています。

ポイントは二つあって、一つは交通です。葉山が典型的ですが、鉄道がないですよね。

佳子：バスか歩くか車、自転車ですね。

柳瀬：ここでポイントは、老人が増えてくると公共交通機関も難しくて、ますます自動車しかないんです。東京23区、京都大阪の中心街を除くと、日本は30年間、自動車社会なんですが、日本の政治、メディア、学識経験者が東京23区の中心にいるので、日本が自動車社会だということを知らないんです。

だから、車が多すぎるからウォーカブルタウンを造りたいと言うけれど、そこまでどうやって行くかという話が必ず抜けるんですよ。

生き物と水の重要性

街を造る下部構造は、100%交通です。アメリカだったら西部劇の世界ですね。馬車が停まれる場所です。馬に一番必要なのは水です。だから、町は100%水がないと無理です。これが二つ目のポイント。

水がある場所は限られているから、必然的に場所が集約されます。ヨーロッパやアメリカは水が少ないですから、町が集約されやすいです。ヨーロッパに行くと今でも、コンパクトシティ型に町が集約されている。日本は谷の源流に必ず水があるので、点在しやすいということがあります。

交通と水の問題から、次の時代のまちづくりをしようというのが今考えていることで、これを高校生や中学生に向けて語る本を進めています。

関：大きい話ですね。

親子の日イベントの告知

関：ところで佳子さん、告知をお願いします。

佳子：親子の日が、7月27日なんです。その日に向けて写真コンテストとエッセイコンテストを8月31日まで応募しているので、皆さん素敵な写真を撮って、ぜひ送ってください。その他に、7月3日からヒルトンホテルのヒルトピアで、写真協会主催の展覧会に作家として参加します。その他にも、箱根で展覧会など、いろいろな展覧会があります。ホームページに細かいことは掲載していますので、近くの方はぜひ見に来てください。

関：今年の「親子の日」はどんなイベントがあるんでしょうか。

佳子：少し外に出て撮影を始めようと思いまして、今年は地元葉山で親子の撮影会をしたいと思っています。それも応募方法をネットにアップしますので、来ていただければと思います。

柳瀬博一の～Present to the Future～

関：ありがとうございます。恒例のPresent to the Futureというメッセージをいただきたいですけれども。

柳瀬：はい。「生きものと水」です。僕は都心に住んでいるんですが、近所に川が1本あると、生き物が結構いるんですよ。東京には湧水が700もあるんですが、その湧水の周囲を占めているのは、だいたい公園なんです。こういう自然を昔の人が残してくれている。

山手線の内側でも、カブトムシもオニヤンマもいるんです。都心だからといって自然がないわけじゃなくて、探してみると生き物が暮らしていて、水辺がある。都心でも、自分のライフの中に他の生き物のライフを見つけることはできると思うんです。水辺を見つけて生き物を探すのは、僕はすごくいいと思います。

関：まさに、夏休みの自由研究にうってつけですね。

柳瀬：大学の近所の洗足池です。洗足池はオオタカもいますし、小さいタカのツミもいます。

関：写真を撮っている人が多いですよね。

柳瀬：カワセミおじさんたちも、いっぱいいます。

佳子：都会も、コンクリートの間から草花が出ていたりとか。野生の生物って強いから、ちょっと人間が心配りしてあげると、また一緒に住める場所になりますよね。

柳瀬：なります。

関：いろんな生き物に目を配っていくことですね。それと水。貴重なお話をありがとうございました。

柳瀬：楽しかったです。

関：では皆さん、また次回見てください。さようなら。

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