中1の頃、父親に連れられて満員の丸の内ピカデリーで観た「Elvis on Stage」。あれが自分にとって最初のエルヴィス体験だった。当時はただ「昔のロックスターの映画を観に行く」くらいの感覚だったのだけれど、スクリーンに現れたエルヴィスは衝撃的だった。

白いジャンプスーツ姿で汗だくになりながら歌い、観客を熱狂させ、一瞬で空気を支配してしまう。歌のうまさ以上に、“スターそのもの”の迫力に圧倒された。あの日から、ロックやソウル、ポップスを夢中で聴くようになり、自分の音楽好きの原点は間違いなくエルヴィスにある。あれから、もう半世紀近い。

そして今回、そのエルヴィスがIMAXの高画質大画面と最高音響で帰ってきた。もうそれだけで感無量だ。しかも本作は、単なるライブ映像集ではない。バズ・ラーマンらしいダイナミックな編集で、エルヴィス本人の肉声ナレーションを軸に、幼少期やプライベート映像、過去の記録映像を織り込みながら、ラスベガスの巨大ステージへと至る人生を描いていく。この“本人が人生を語る”構成がとにかく貴重で、バズ・ラーマン前作の映画「エルヴィス」をさらにドキュメンタリーとして深化させたような印象だった。

さらに驚かされたのは映像素材だ。ファンなら何度も観てきた有名シーンだけでなく、「まだこんな映像が残っていたのか！」と思う50時間に及ぶ未公開フィルム（！）から選りすぐりのパフォーマンスが４Kでリファインされ次々に飛び出す。エルヴィスが笑う一瞬の表情や、客席とのやりとり、身体の動きまでが生々しく迫ってきて、まるで現在の映像そのものだった。

そして何より凄かったのが音響。これが本当に素晴らしい。ヴォーカルはもちろん、ザ・スウィート・インスピレーションズのコーラス、ジェイムズ・バートンらギター陣、重厚なオーケストラまで、それぞれがくっきりと分離して響いてくる。特に後半、ゴスペル色が強くなってからの畳みかけは圧巻で、完全に鳥肌ものだった。

エルヴィスのライブは単なるロックショーではなく、ゴスペル、R&B、カントリー、エンターテインメント全部を飲み込んだ巨大な音楽体験だったのだと改めて思う。

IMAX上映は終わってしまうけれど、通常上映でももう一度観たいと思っている。半世紀前、中1の自分を音楽の世界に引きずり込んだエルヴィスは、やっぱり今でも特別な存在だった。

The post EPiC／エピック　エルヴィス・プレスリー・イン・コンサート appeared first on 「親子の日」Oyako Day.

「短い杖」

あれは、昔、五月の母の日だったね。

帰郷し、何か欲しいものがあるかと尋ねたら、杖が欲しいとの答えだった。

年老いたあなたは、足腰が随分弱くなり、歩くのも大変な様子になっていた。一緒に店へ行き、母さんが選んだのは、安価で地味な木の杖だった。もっと高級なものにしたら、と言ったら、目立たないから、これが良いと、小さな声で言った。

その後、しばらくご無沙汰して、久しぶりに帰ったら、母さんの杖が一目でわかるほど短くなっていた。どうしたのかと尋ねたら、長いので自分で切ったと、あなたは答えた。血圧が高く心臓に持病を持つ母さん、鋸を使うのは、容易なことではなかった筈だ。それは、私のやるべき仕事だ。ご無沙汰が、母さんに病に障るような負担をかけてしまった。

そんなに長さが合わないことに気づかなかった、私が馬鹿だった。それとともに、苦労が多かった母さんの生涯を思った。父さんが、前の奥さんと比べてあなたを嫌った。思い詰めたあなたは、真夜中、私を連れて線路端へ行き、死を決意したこともあった。しかし、父さんが大病をした時に献身的に看護し、父さんのあなたへの態度が別人のようにやさしくなった。定年まで勤めた教師も、つらいことが多かったようだね。僕達家族の為に、そのような苦労をした為に、腰がひどく曲がってしまったから、短かい方が良かったのだね。

父母の死後、いずれ使う時もあろうかと考えて、故郷の空き家から持ってきた、母さんの古い杖。私も、高齢になり、膝が悪くなり、ひっくり返らぬよう、使い始めた。短いけれど、敢えてこの杖を使う。新しいものを買い求めるつもりはない。この杖をついて、ゆっくり歩く母さん。この杖には、母の心がしみ込んでいる。その杖をつきつつ、私もゆっくり歩く。あなたのことを偲びながら。短いけれど、転ぶことはなくなった。死後も、転びそうな私を支えてくれる。死後も、老い衰えた私を守ってくれる。ありがとう、母さん！

藤川 六十一　８１歳　三重県桑名市

The post 「短い杖」 appeared first on 「親子の日」Oyako Day.

「ざわめきの帰る家」

私は、或る日から家族旅行に行かなくなった。
大学受験のために机にかじりついていた……いや、そういう理屈をつけていただけかもしれない。
本当のところは、ただ家族と連れ立って喧しい場所へ赴くことに、理由が見いだせなくなったのだ。

――つまり、静けさが欲しかったのである。

家族は黙ってそれを受け入れた。やがて私を残して出かける旅の数が、少しずつ増えていった。
きっと、私が「静謐」を欲しているのを見透かしたのだろう。

私の家には静寂など、もとより存在しない。
テレビはいつも鳴り、笑い声が壁を揺らし、換気扇が唸り、エアコンが呻く。
家の隅のさらに隅にうずくまっても、ざわめきは追ってくるのだ。

――だが、家族がいなくなると、不意に訪れる。
空虚なほどの静けさが。
音もなく残されたこの体は、奇妙な解放に似た感覚を味わう。
部屋の隅から隅へと広がる空気は「シン」と澄むというより、「パキッ」と割れそうな緊張を孕んでいて、私はそれと一つになろうとする。

このまま、ずっと……静けさのうちに生きていたい――。

……そう思うのは、最初の三時間ばかりだ。

やがて、静寂は耳鳴りに変わり、シャリシャリと蝕むような幻聴を呼び寄せる。
私は気分が悪くなり、結局はテレビをつけ、音楽をかけ……

――ああ、帰ってきてくれ。

玄関が開くと、ドタバタと音が流れ込む。
笑い声が跳ね、食器の触れ合う音がひびき、テレビが無遠慮に騒ぎだす。
私は眉をひそめつつも、胸の奥では安堵している。

静けさは確かに私を慰める。
けれど、ざわめきこそが、私を何かとつなぎとめる。

「親子の日」というものがあるらしい。
私はその日を、花を贈る日でも、特別な言葉を交わす日でもなく、
ただ――ざわめきのありがたさを思い知る日として迎えたい。

ひとりでは味わえぬ不自由。
親と子とが交わることで生まれる不調和。
その不調和こそが、私にとっての生活であり、安らぎであり、
――帰るべき場所なのだ。

佐々木 菜緒　２２歳　神奈川県海老名市

The post 「ざわめきの帰る家」 appeared first on 「親子の日」Oyako Day.

３章から始まる物語の冒頭、世界は終わりに向かっている。地震、津波、森林火災——次々と襲いくる災害の中、街に謎の広告が現れる。「ありがとう、チャック」。誰も知らない男への、突然の感謝。

なんだこれは？　てっきり地球規模のパニック映画かと思っていた。ところがこの映画は、静かに反転する。２章から１章とカウントダウンしながら、チャックの青春期が描かれ、物語は謎を解いていく。

「世界の終わり」は実は、ひとりの人間の人生の終わりだったのだ。チャックという普通の男の39年間の思い出——その小宇宙が、滅びゆく地球と等価なのだと気付かされる。

これは誰にでも確実に訪れる普遍的なことだ。そして、胸に刺さるのは、「できた夢」ではなく「できなかった夢」が描かれているところだ。誰の人生にもある、気づかないまま手放してしまったもの。この映画はそれを、責めるでも慰めるでもなく、ただ静かに差し出してくる。その切なさに、不意をつかれる。

登場人物たちも、一見無関係に見えて、実は細い糸で繋がっている。人生とはそういうものだ、と映画はさりげなく語る。マーク・ハミルの老いた姿がスクリーンに現れた瞬間、その「歳月」はフィクションを超えて観客自身の時間と重なったのだ。

80歳になろうとしている作家が、まだまだこれほどの創造性を持ち続けていることに驚愕した。

「面白かった！」と即答できない。でもそれがこの映画の深さの証明だと思う。キング原作の人間ドラマ系譜の中でも、忘れがたい一本になった。

The post 『サンキュー、チャック』——しみじみと沁みてくる傑作。人生という名の小宇宙 appeared first on 「親子の日」Oyako Day.

本作の主人公は、大学生のメイベル。 彼女がビーバーになることを選んだのは、環境活動家としての使命感からでも、動物愛護の理念からでもない。もっと個人的で、もっと切実な理由から——大好きなおばあちゃんと過ごした大切な思い出の森が、高速道路の建設計画で消えてしまうことを知ったからだ。

ここが肝心なところだ。この映画の動力源は「自然保護」という抽象的な大義ではなく、祖母との記憶という、ひどく具体的で小さな愛情である。おそらく誰もが持っているはずの——あの場所、あの匂い、あの人の声——そういうものへの郷愁が、一人の若者をビーバーロボットの中に放り込む。発端がこれほど人間的であることが、本作の品位を決定づけている。

動物が大好きなメイベルは、科学者たちが発明した人間の意識を動物ロボットに転送させる装置を使い、ビーバー型のロボットに意識を「ホップ」した。動物たちと交流したメイベルは喜びを爆発させるが、シビアな自然の掟を目の当たりにする。 動物の世界は「もふもふ」の外見とは裏腹に、食うか食われるかの容赦ない論理で動いている。メイベルが森に抱いていたロマンチックなイメージは、早々に現実の牙に噛み砕かれる。

しかしそこで本作はもう一段、踏み込んでくる。「自分が正しい」と一方的に思い込むのはよくない——主人公もまた動物たちのことを全く理解していなかったと気づき、後悔と失敗を繰り返しながら同じ目線の関係性を構築していこうとする。その姿には学びと成長がある。 森を守るためなら何でもしていい、という思い込みがいかに危険かを、メイベルは身をもって知る。

監督のダニエル・チョンはスタジオジブリの高畑勲監督『平成狸合戦ぽんぽこ』（懐かし～！）からインスピレーションを受けたと語っている。その影響はたしかだ。人間と自然の軋轢を正面から描きながらも、どちらかを一方的な悪として裁断しない——その複雑さへの誠実さが、作品に奥行きを与えている。

おばあちゃんとの記憶は、映画の出発点でありながら、実は到達点でもある。人は大切な場所を守ろうとするとき、いつの間にかその場所が象徴していた「関係性」そのものを守ろうとしていることに気づく。メイベルが最終的に学ぶのは、森の保護の方法論ではなく、相手を理解しようとすることの根気強さだ。それはおそらく、おばあちゃんから受け継いだものでもあるだろう。

複数の批評家がピクサーにとっての「原点回帰」と評した本作。笑いと冒険の皮を借りながら、その核心には、誰かへの愛から始まる小さな行動が世界をどう変えうるかという、古くて新しい問いが静かに宿っている。ピクサーの面目躍如と言えるだろう。

The post 森は、おばあちゃんの声でできていた — 『私がビーバーになる時』評 appeared first on 「親子の日」Oyako Day.

The post 自分よりも大切な存在に、<br>溢れる未来を感じて appeared first on 「親子の日」Oyako Day.

出演：中村哲（親子の日＠手賀沼公園主催者、デジタルクリエイター）、遠藤桂（箱根写真美術館館長、写真家）、森下美歩（NPO法人　世界ヒバクシャ展代表）、安在尚人（同法人事務局長）
司会：関 智（編集者、プロデューサー）
ホスト：ブルース・オズボーン（写真家）、佳子（親子の日普及推進委員会）
主催：親子の日普及推進委員会
配信日時：2025年7月27日（日）9：00～（LIVE配信）

第23回「親子の日」スペシャルライブは、展覧会を開催中の箱根と中継をつないで、現地の様子もリアルタイムでご紹介。ゲストには、「親子の日」に深く関わってきた中村哲さん、親子の日大賞を受賞した森下美歩さんも登場します！

本記事では、動画のハイライトをご紹介します。
＜動画はこちら＞

出演：

中村哲（親子の日＠手賀沼公園主催者、デジタルクリエイター）

2022年から千葉県我孫子市で「親子の日＠手賀沼公園」を主催するなど、親子の日に深く関わり、市内の活動団体の横のつながりを提供するなど、まちづくりに貢献している。

遠藤桂（箱根写真美術館館長、写真家）

1958年、箱根生まれ。箱根写真美術館の館長を務める傍ら、フランスを始めとする国内外で作品発表をするほか、数々の撮影プロジェクトにも参加している。

森下 美歩（NPO法人世界ヒバクシャ展代表）

父親で写真家の森下一徹氏が2002年に設立したNPO法人　世界ヒバクシャ展の代表として、非核を訴える活動をしている。

安在 尚人（NPO法人世界ヒバクシャ展事務局長）

世界ヒバクシャ展の事務局長として、写真展開催などを行う傍ら、山梨県の古民家を拠点に、持続可能な地域づくりに取り組んでいる。

関 智（編集者、プロデューサー）

「POPEYE」「BRUTUS」「宝島」など、カルチャー雑誌の企画・編集に参加。現在は、日本工学院などの非常勤講師、刺激スイッチ研究所所長も務める。「親子の日」公式サイトの「せきさとるのムービー親子丼」を担当。

ブルース・オズボーン（写真家「親子の日」オリジネーター）

1982年から親子をテーマに写真撮影を開始。2003年より7月の第4日曜日を「親子の日」と提唱。「親子の日」などの写真を通じての社会活動が認められ東久邇宮文化褒賞を受賞。作家として「未来への贈り物〜Present to the Future〜」というメッセージの発信を続けている。

井上佳子（親子の日代表　プロデューサー、株式会社オゾン代表取締役）

ブルース・オズボーンの仕事とプライベートのパートナーとして数多くの展覧会やイベントをプロデュース。

「親子の日」スペシャルライブ、スタート！

関：皆さんこんにちは。7月27日、日曜日。今日は7月の第4日曜日ということで、親子の日、本番です。佳子さんブルースおめでとうございます。

佳子：今日はいつもと違った「親子の日」の撮影会で、葉山からです。

関：そして、今日はいろいろな所から、いろいろな方が多元的につながっている、画期的な生中継です。ブルース、最近撮った写真を紹介していただけますか。

ブルース：これは、ちばてつやさん。

関：はい「あしたのジョー」でおなじみの。

ブルース：訪ねて行きました。

佳子：今までスタジオに来てもらっていたんですけれども、これから今まで会った親子のおうちとか仕事場とかを訪ねて、相手のお城に訪ねていくような。

関：出張親子の日ですね。

佳子：そうですね。第1号が、ちばさんの所でした。

関：2人ともいい表情をしてますね。

佳子：そうなんですよね。もう本当、宝物だらけで。ジョーとか。どこでも写真撮りたいくらい。

関：本当に名作ぞろいですよね。「のたり松太郎」にしても、僕なんか「ハリスの風」から見てましたからね。

ブルース：うちのTシャツ、すごく気に入って着てくれたんです。

関：そうですか。これから、出張親子の日も楽しみですね。

「親子の日」in 我孫子　紹介

関：今日最初につながるのは先週、我孫子で「親子の日」を開催した中村哲さんです。こんにちは！

中村：おはようございます。

関：今、どちらですか。

中村：ここは、何と葉山でございます。

関：穏やかですね、今日は。では、我孫子の「親子の日」の状況をお聞かせください。

中村：はい。写真を出していただけますか。

中村：我孫子に手賀沼という淡水湖がありまして。ボート乗り場の桟橋で一つコンテンツを行いました。後ろに「親子の日」の旗も出ていますが。子どもたちに参加してもらい、プラカードを持って、やらせていただきました。

中村：これは2022年に始めたイベントですけれども。今年で4回目で、1回目のときに参加してくれたアフリカンドラムのジャンべ等をたたくグループが今回も来てくれました。ボート乗り場の桟橋横で、子どもたちも自由に参加できるアフリカンドラムの会をやってくれたんです。すごくよかったですよ

ここは、我孫子にある「アビスタ」という生涯学習センターです。当日は、ほぼ丸ごと借り上げました。ここは和室で、絵本をずらっと並べて畳の上で見られる仕掛けです。びっくりしたんですが、小さいお子さんの中には畳の体験がない子がいるんですよね。畳でゴロゴロしながら親子で絵本を見る、なかなかいいコンテンツになりました。

関：中村さんのおかげで、我孫子もいろいろなイベントが増えていますね。

中村：やっていらっしゃる方はいるけれども、横のつながりですね。一堂に会してやるとか、一緒にやっているといろいろとアイデアが出てきたりするので、いい流れになっているのかなと思います。

中村：これは料理教室です。お団子を作っているのかな。

関：同時に何個ぐらいのイベントが開催されているんですか。

中村：アビスタの中ですと、全部で10コマぐらいコンテンツがありました。

関：すごいですね。毎年続けられる予定ですか。

中村：はい。10年はやろうと思って。4回目ができたので、あと6回はやりたいですね。

関：大好評のようですから「止めないで」ってなるんじゃないですか。

中村：行政や教育委員会にも後援していただいていますし。ここは公民館だから、使用料とチラシの印刷代ぐらいでお金が掛からないんですよ。あとは皆が集まって、それぞれ自己完結して行うスタイルで。

関：なるほど。ありがとうございました。熱中症に気を付けて。

中村：ありがとうございます！

関：我孫子で「親子の日」を、開催されている中村さんでした。これからサーフィンをされるそうです。

ブルースの写真展‎、箱根芸術祭で開催

関：我孫子もあれば、箱根もあるということで。箱根芸術祭でブルースの写真が展示されているということです。遠藤さん、こんにちは。自己紹介をお願いしてよろしいでしょうか。

遠藤（桂）：箱根美術館で、写真美術館の責任者をしております、遠藤桂と申します。

遠藤（詠子）：遠藤詠子です。箱根芸術祭というイベントを立ち上げて、箱根写真美術館が事務局という形です。

関：よろしくお願いします。

遠藤：箱根芸術祭というイベントを立ち上げて、写真美術館が今事務局という形で。

関：なるほど。今日は中を見せていただけるそうですね。今回はどんな企画ですか。

遠藤：今回は施設が全部で27になったんですよ。箱根をぐるぐる回るコンセプトでやっています。

関：ここにブルースの写真が。

遠藤（桂）：はい、18点です。去年うちの美術館でブルースさんの展覧会をさせていただいて。今年もブルースさんを核としてご招待しました。ここは箱根町の社会教育センターで、無料で提供していただいています。

遠藤（詠子）：こちらが2階に展示させていただいている、ブルースさんの作品です。1階と2階を合わせて18作品、大きなタペストリーの作品を展示しています。

あと、こちらは箱根町にある横尾忠則さんの作品です。正面にブルースさんが撮った横尾親子の写真があり、作品を楽しんでいただくスペースがあります。展示期間は8月31日まで、誰でも入場無料で見ることができます。町の人たちの評判も良くて、ウルトラマンの写真作品や、加山雄三さん、上原謙さんの写真なども人気ですよ。

佳子：素敵な場所で展示させてもらって。たくさんの人に見てほしいと思います。

関：東京は気温35度です。箱根は涼しいですか。

遠藤：マックスで32度ぐらいです。

関：では、若干避暑も兼ねてブルースの写真を見るといいかもしれませんね。人とアートと温泉という形で。

佳子：すごく素敵な所です。緑が豊かだし、子どもも大人も遊べる場所なのでぜひ！

関：僕も、夏の間に伺います。

遠藤：お待ちしています。

娘・ミカさんからメッセージ

関：そして「親子の日」なので、ブルースさんたちの娘さん、ミカさんファミリーがつながっています。こんにちは。今日はどこからですか。

ミカ：フィラデルフィアです。

関：そちらは暑いですか。

ミカ：暑いです。

関：そうですか。燃えるような「親子の日」ということで。ご両親にメッセージをお願いします。

ミカ：素敵な「親子の日」を何年も続けて、コロナ禍もいろいろあったけど、やっとまた撮影ができるようになってよかったね。頑張ってね。

佳子：パパも元気になったしね。

関：本当に、ブルースのシリーズのときはずいぶん皆さんもサポートして。家族のつながりを端で見ていても感じました。素晴らしいですよね。

佳子：旦那さんのジャスティンとミカが一生懸命リサーチしてくれて、アメリカでブルースの手術ができる病院を探してくれたので、こんなに元気になりました。ジャスティン、Thank you so much！

ジャスティン：Of course! No problem!

第19回親子大賞発表！

関：そして、今年も親子大賞が決まりました！　今年の親子大賞は森下一徹さん、美歩さん親子に決定しました。お2人は半世紀近くにわたって被爆者の姿を撮り続けていまして、国内外で核廃絶を訴えてこられた写真家です。また、NPO法人・世界被爆者展の創立者でもあります。

お父さんの森下一徹さん。その志を受けた娘さん、美歩さんの親子を親子大賞として選出させていただきました。こんな時代だからこそ、意味のある活動だと思います。おめでとうございます！　森下さん、つながっていますか。

森下：はい。つながってます。

関：はい。以前にも「親子の日」のオンライントークライブでお話していただきましたが、今回は親子大賞の受賞ということで。喜びの声をお聞かせください。

森下：実は、昨年の広島で写真展をやめようかと思っていたんです。もう、なかなかこの活動を広げていくのは大変だなと思っていて。今年、佐賀に行って写真展をやったら、広島もそうなんですけど反響がすごく多かったんです。でも、これをコツコツやっていくのは大変だと思っていた時に佳子さんから「親子大賞を美歩さんに」って言っていただいて、何かやっぱり元気が出ちゃって。

関：背中を押された感じですね。

森下：やっていて、よかったなって。ご褒美をすごい頂いた感じで、号泣しました。父が亡くなってから全然泣けていなかったんですけれども。すごくうれしかったです。ありがとうございます。

佳子：おめでとう。私たちも、今年昭和100年だし、戦後80年ということで。美歩さんと一徹さん以外にピッタリの人はいないと思って、大賞を贈ることにしました。おめでとうございます

森下：ありがとうございます。感謝です。これで、もうちょっと続けられると思います。

関：森下さん、今後の予定とか何かございますか。

森下：年内に写真展をやってみたいと思っているので。今は資金集めに隣にいる安在尚人さんが走り回っております。

関：安在さん、何か一言お願いします。

安在：本当に素晴らしい賞をありがとうございます。やる気が復活してうれしいです。今年は戦後、被爆80周年ってことで、いろいろな事が起きているんですけれども。今年で終わりじゃなくて、これからなので。被爆80周年の夏から2030年の夏までの5年間で、世界中に被爆者展を広げようという目標を立てて、これからやろうと思っています。

彼女のお父さんの森下一徹さんは、2020年までに世界100カ国にこの写真を届けると言っていて。全然そこまでいっていないですけれども、これから仕切り直して、思いっ切り世界中に広げていきたいと思います。

カナダのトロントや、アメリカのニューヨークやロサンゼルスでもやろうと言っているんです。そこから全米に広げていきたいとも思っていますので、皆さんにも協力していただきたいです。

佳子：世界的に不安定な事がいっぱいあるので、こういう運動をどんどん広げて。「親子の日」も、もちろんそうだし、命を大事にするということを皆に伝えていけたらいいなと思います。

森下：ブルースさんに撮っていただいた写真が、父と2人の写真が2枚しかないので、本当に家宝で。古民家にも飾ってあります。最初で最後の写真をブルースさんに撮っていただいて本当にありがたいと思っています。

若者が作ってくれた「No Nukes」のTシャツを着て。父は車椅子で会場に行ったんですが「車椅子はみっともない。立つ」って言って。私は支えるのが大変だったので、サンダルを脱いではだしです。

関：写真では、かくしゃくとして見えますね。

森下：ブルースさんのおかげです。

関：今後の活躍も期待していますので、ぜひとも頑張ってください。

フィナーレは、全員で「親子フォーエバー！」

関：佳子さん、ブルース。そろそろ終わりですけれども、何かまとめとして、親子の日の抱負・今後の展望などお聞かせいただければと思いますけども

ブルース：昨日も葉山のイベントに来て、「親子の日」では何人も集まって写真を撮って、すごく楽しい。

佳子：葉山のイベントで、みんな覚えていてくれたのはすごくうれしい。そうやって、私たちも力をもらいながら、今年をクリアしたらまた来年もあるし。来年はニューヨークで「親子の日」を開催しようかなって突然思いついたんだけど。実現できるかどうかは別として、1年あるので計画に入れようかと思っています。

関：僕もついて行きますよ。あ、僕はこっちにいないと駄目なんだ。

佳子：いや、計画しましょう。

ブルース：うん。

関：では、皆さん今日はお忙しい中どうもありがとうございました。何かみんなで言う言葉はありませんか？

佳子：「親子フォーエバー」にする？

関：はい、分かりました。せーの、でいきましょうか。「せーの！」

全員：親子フォーエバー！

関：ありがとうございました。素晴らしい一日を！

The post テキスト版：第23回「親子の日」スペシャルライブ appeared first on 「親子の日」Oyako Day.

The post 娘とともに育つ今<br>家族で、時を重ねて appeared first on 「親子の日」Oyako Day.

出演：柳瀬博一（やなせ・ひろいち）氏（東京科学大学リベラルアーツ研究教育院教授）
司会：関 智（編集者、プロデューサー）
ホスト：ブルース・オズボーン（写真家）、佳子佳子（親子の日普及推進委員会）
主催：親子の日普及推進委員会
配信日時：2025年6月29日（日）13：00～（LIVE配信）

第35回目のオンライン・トークライブのゲストは、柳瀬博一さんです。
本記事では、動画のハイライトをご紹介します。
＜動画はこちら＞

出演：

柳瀬 博一（東京科学大学リベラルアーツ研究教育院教授）

1964年生まれ。慶應義塾大学卒業後、日経マグロウヒル社（現・日経BP）入社、多くのヒット書籍を手掛ける。2018年より東京工業大学（現・東京科学大学）リベラルアーツ研究教育院教授としてメディア論を担当。著書に『国道16号線』『親父の納棺』『カワセミ都市トーキョー』『アンパンマンと日本人』などがある。『国道16号線』は手島精一記念研究賞を受賞した。また、神奈川県三浦半島の自然保護活動に約30年携わるなど、環境保全にも積極的に関わる。その他、TBSラジオや渋谷のラジオでパーソナリティーを務めている。

関 智（編集者、プロデューサー）

「POPEYE」「BRUTUS」「宝島」など、カルチャー雑誌の企画・編集に参加。現在は、日本工学院などの非常勤講師、刺激スイッチ研究所所長も務める。「親子の日」公式サイトの「せきさとるのムービー親子丼」を担当。

ブルース・オズボーン（写真家「親子の日」オリジネーター）

1982年から親子をテーマに写真撮影を開始。2003年より7月の第4日曜日を「親子の日」と提唱。「親子の日」などの写真を通じての社会活動が認められ東久邇宮文化褒賞を受賞。作家として「未来への贈り物〜Present to the Future〜」というメッセージの発信を続けている。

井上佳子（親子の日代表　プロデューサー、株式会社オゾン代表取締役）

ブルース・オズボーンの仕事とプライベートのパートナーとして数多くの展覧会やイベントをプロデュース。

柳瀬博一さんをご紹介

関：こんにちは。第35回「親子の日オンライントーク」は、東京科学大学教授の柳瀬さんをお招きしました。

柳瀬：よろしくお願いします。

関：自己紹介してもらえますか。

柳瀬：東京科学大学教養課程で、メディア論を教えています。僕は学者ではなく、2018年まで30年間、日経BP社で記者や書籍の編集、オンライン電子版のプロデューサー等々をやっていた人間ですが、ご縁があって7年前から大学に奉職することになっております。

国道16号線と日本のカルチャー

関：数々のヒット作を手掛けておられて。「国道16号線」は面白かったです。

柳瀬：国道16号線は東京の4都県を通る環状道路で、326kmあるんです。90年代前半から急速に日本でもロードサイドにお店ができて、経済がそちらに移る瞬間があって。その頃の変化を経済誌の記者として取材していたんです。

関：そこにユーミンとかサザン、現代カルチャーが入り込んで、えらいことになっていますね。

柳瀬：音楽で16号線の歌を歌っているのは、ユーミンから始まってオフコース、今ならクレイジーケンバンドの横山剣さんですね。

関：16号線は福生とか、大人の世界みたいな感じがありましたね。

柳瀬：アメリカン・カルチャーですよね。日本で最初に洋楽とか、洋画や外車のマーケット、輸入家具のマーケットなどが広がったのは16号線エリアだったんです。ピザ店もそうですね、「ニコラス」とか。

アンパンマンは、日本人の共通言語

ブルース：僕もアンパンマン大好きだけど、子どもと一緒に見てました？

柳瀬：僕が「アンパンマンと日本人」を書いたきっかけの一つは、娘が0歳半でアンパンマンにハマったことでした。病院で注射を打たれた時に、丸いパッチに手書きでアンパンマンの顔が書いてあったんです。それから幼稚園に入園するまでの3年ほど、もう完璧にアンパンマン漬けなんです。なんて力があるんだと。で、周囲で聞いたら、みんなそうだったんですね。

関：世界6位のキャラクターで、7兆円の巨大ビジネスです。

柳瀬：日本で生まれた赤ちゃんは、何かしらの形でアンパンマンの消費者じゃない子はほぼいないです。東京科学大の学生にアンケートを採ったら、9割がそうでした。ほぼ全員ですよね。

佳子：アンパンマンは、みんなでお話しできますね。共通の話題として。

関：なるほど。共通言語でもあると。

身近な体験から発想を広げる

関：それから、印象深い「親父の納棺」。送りびとになるっていう。

柳瀬：2021年に父が87で亡くなったんですが、コロナ禍で通常の葬式ができなかったんです。それで、実家でお通夜をやりました。納棺師の方が洋服に着替えさせるんですが、「お手伝いされます？」と言われて。フルで手伝いました。

関：全て身近なところから発展して、新しい体験を読者に共有するところが共通の魅力だなと思ったんです。

柳瀬：大所高所で物が考えられないので、直接自分が経験して、見た物、触った物から妄想を広げていくタイプなんですよ。

柳瀬流「レイヤー思考」とは

関：多くの人はそこから発展させられないんですよ。発展する秘訣（ひけつ）って何ですか。

柳瀬：僕はレイヤー思考って名付けてるんですけど。物事はレイヤー、階層構造が必ずあるんです。前提条件と言い換えてもいいです。例えば地形は一番下にある。この地形が織りなすカルチャー、食べ物。地形に準じた形で生態系、生き物のレイヤーが出てきます。

日本はだいたい、雨がうがった、河川流域の谷の形。大きい谷だと利根川流域になるし、小さいと葉山の森戸川流域ぐらい。その上に人間が暮らし始めて、文明がそれぞれの場所で発達していく。

そうすると、例えば一番上のファッションとか音楽から入っても、このクレイジーケンバンドの歌いいな「トンネル越えると三笠公園」っていう歌を聞いた時に、三浦は典型的なリアス式海岸で、平野がほとんどなく、3kmに7つもトンネルがある。確か日本の市町村の中で、面積あたりで一番トンネルが多いのが横須賀なんですよ。

その場所で何が発達しているかというと、目の前に三笠公園がある。これ元々日本軍が最初に海軍を作った所で、米軍が接収した。いきなり深い谷があって、しゅんせつしなくても巨大な戦艦が乗せられる。日本の近代と戦後のアメリカ占領はこの地形でできていると分かってくると、下部構造の地形が横須賀のカルチャーや歴史を規定していることが見えてきます。

関：アースダイバー的思考ですね。

柳瀬：どのレイヤーから入ってもいいんですよ。表層の音楽とかファッションから入ってもいいし、真ん中あたりの軍事で入ってもいいし。

ファッションではシルク由来のスカジャンがありますよね。元々スカジャンって、生糸の織物技術が横須賀に入ってきた時代とつながります。その結果、スーベニアとして米軍の兵士たちに売れるようになったから、生糸織物のカルチャーがそこにある。文化とレイヤーの話で言うと、下部構造の米軍基地の話と、さらに下の地形の話がセットになる。こういう見立てをすぐにしてしまうのが僕の特徴です。

関：日本の狭い地形だから、上にレイヤーが乗っていくってありますよね。アメリカの西部みたいな所だと全くレイヤーが乗らないじゃないですか。

柳瀬：レイヤーが大きいと、逆に人口の領域が広くなります。計画的に都市を造ることができると思うんですけど。日本の場合は地形がすごく急峻（きゅうしゅん）で複雑で、かつ厳しいので、地形というレイヤーに準じた形でしか、経済とか町ってできないんですよね。なので、下部構造の地形とか、地震や津波があるとかという事が強固に働く特徴があると思います。

御蔵島とイルカとの体験

関：話がいろいろ変わってしまいましたが、先ほどのイルカと一緒に泳いでいるお子さんの写真について、解説していただいてよろしいでしょうか？

柳瀬：御蔵島、伊豆諸島の三宅島と八丈島の間にある小さい島です。ほぼ全部崖で、崖に張り付くように250人が暮らしている。島の90%は原生林です。ここ、実は世界唯一の地つきのイルカが100頭以上暮らしてるんです。

三十数年前から、ほぼ毎年御蔵島に行っています。娘が四つの時に初めて連れて行きました。実はこれ、深さ20mぐらいあります。その下にイルカが泳いでいて、透けて見えます。ここでしか体験できないことがいっぱいあるんです。例えばコンビニエンスストアはありません。イルカと泳いだら、後は山登りと昼寝するぐらいしかやる事がない。素晴らしいと思います。

関：どういうアクセスですか。

柳瀬：東京の竹芝桟橋から東海汽船の大型船が毎日就航していて、三宅島、御蔵島、八丈島を巡回して24時間で1周するクルーズです。

ブルース：全部東京ね。

関：穴場ですよね。

今後の活動について

関：今後のご活動について、教えてもらえますか。

柳瀬：二つほど次の本の準備を進めていて、一つは自分が大学で教えているメディア論をまとめようと思ってます。もう一つは、まちづくりの本です。高校生向けに書こうと思って、取材を進めているんです。今のまちづくりは、人が暮らす上で絶対に欠かせない、レイヤーの話を一切抜きにして語っているんですね。

次の世代の子たちが、どうやったら町を造るか。人口も減るしというところを、今まとめています。

ポイントは二つあって、一つは交通です。葉山が典型的ですが、鉄道がないですよね。

佳子：バスか歩くか車、自転車ですね。

柳瀬：ここでポイントは、老人が増えてくると公共交通機関も難しくて、ますます自動車しかないんです。東京23区、京都大阪の中心街を除くと、日本は30年間、自動車社会なんですが、日本の政治、メディア、学識経験者が東京23区の中心にいるので、日本が自動車社会だということを知らないんです。

だから、車が多すぎるからウォーカブルタウンを造りたいと言うけれど、そこまでどうやって行くかという話が必ず抜けるんですよ。

生き物と水の重要性

街を造る下部構造は、100%交通です。アメリカだったら西部劇の世界ですね。馬車が停まれる場所です。馬に一番必要なのは水です。だから、町は100%水がないと無理です。これが二つ目のポイント。

水がある場所は限られているから、必然的に場所が集約されます。ヨーロッパやアメリカは水が少ないですから、町が集約されやすいです。ヨーロッパに行くと今でも、コンパクトシティ型に町が集約されている。日本は谷の源流に必ず水があるので、点在しやすいということがあります。

交通と水の問題から、次の時代のまちづくりをしようというのが今考えていることで、これを高校生や中学生に向けて語る本を進めています。

関：大きい話ですね。

親子の日イベントの告知

関：ところで佳子さん、告知をお願いします。

佳子：親子の日が、7月27日なんです。その日に向けて写真コンテストとエッセイコンテストを8月31日まで応募しているので、皆さん素敵な写真を撮って、ぜひ送ってください。その他に、7月3日からヒルトンホテルのヒルトピアで、写真協会主催の展覧会に作家として参加します。その他にも、箱根で展覧会など、いろいろな展覧会があります。ホームページに細かいことは掲載していますので、近くの方はぜひ見に来てください。

関：今年の「親子の日」はどんなイベントがあるんでしょうか。

佳子：少し外に出て撮影を始めようと思いまして、今年は地元葉山で親子の撮影会をしたいと思っています。それも応募方法をネットにアップしますので、来ていただければと思います。

柳瀬博一の～Present to the Future～

関：ありがとうございます。恒例のPresent to the Futureというメッセージをいただきたいですけれども。

柳瀬：はい。「生きものと水」です。僕は都心に住んでいるんですが、近所に川が1本あると、生き物が結構いるんですよ。東京には湧水が700もあるんですが、その湧水の周囲を占めているのは、だいたい公園なんです。こういう自然を昔の人が残してくれている。

山手線の内側でも、カブトムシもオニヤンマもいるんです。都心だからといって自然がないわけじゃなくて、探してみると生き物が暮らしていて、水辺がある。都心でも、自分のライフの中に他の生き物のライフを見つけることはできると思うんです。水辺を見つけて生き物を探すのは、僕はすごくいいと思います。

関：まさに、夏休みの自由研究にうってつけですね。

柳瀬：大学の近所の洗足池です。洗足池はオオタカもいますし、小さいタカのツミもいます。

関：写真を撮っている人が多いですよね。

柳瀬：カワセミおじさんたちも、いっぱいいます。

佳子：都会も、コンクリートの間から草花が出ていたりとか。野生の生物って強いから、ちょっと人間が心配りしてあげると、また一緒に住める場所になりますよね。

柳瀬：なります。

関：いろんな生き物に目を配っていくことですね。それと水。貴重なお話をありがとうございました。

柳瀬：楽しかったです。

関：では皆さん、また次回見てください。さようなら。

The post テキスト版：柳瀬博一氏 – 未来への贈り物 ~Present to the Future~ vol.35 appeared first on 「親子の日」Oyako Day.

The post ものづくりも人生も<br>自由な発想で楽しんで appeared first on 「親子の日」Oyako Day.