その当時、私は、主人の転勤先の大阪で暮らしていた。
慣れない土地、実家は遠く、主人は営業職で日をまたいで帰宅することも多かった。
いわゆるワンオペ状態。
幼い息子はよく熱を出す子どもだった。

その日はとても眠かった。
昨夜も主人の帰宅は遅く、片付けは日をまたいだ。
「寝てていいよ」と言われても、当時は帰りを待って起きていた。

昼寝をしていた息子が目を覚ました。
確か3歳ごろだったと思う。

「かぁか、おきて！すべりだいしたい！」
私は眠くて「もう少しねんね」と返すと、「けんちゃん、ねむくない。おさんぽ行こうよ」と迫ってくる。

「冷蔵庫にプリンあるよ」と言うと、息子は上手に食べ、再び誘いに来た。
まだ寝たい私は、「頭が痛いの。お熱もあるの。トミカのビデオ観てて」と言ってみた。本当は、頭痛も熱もない。仮病を装った。
息子は静かになり、私の側を離れた。

これで20分は寝られると思ったとき、額に冷たいものが。
「かぁかのあたま、いたいのいたいのとんでいけ！これでおねつさがるよ」
息子は冷蔵庫から熱冷ましシートを取り、私に貼ってくれた。
小さな椅子が冷蔵庫の前にあった。
よいしょ、よいしょと運び、背伸びして取った姿が浮かぶ。

静かに涙が出た。罪悪感と、成長への感動で。
「けんちゃん、ありがとう！もう治ったよ。
お散歩行こう。
かぁか今から用意するから待っててね」

玄関で靴を履いた待っていた息子がつぶやいた。
「かぁか、おっそいなぁ。いつまで待たせるんだよぉ」
まさしく主人の口調。
大笑いした。

子どもは親をよく見ている。
小さな手を握り、外へ出た。
もうすぐ二十九歳になる息子。
父親になる日は近いだろう。
きっと優しい父親になると思う。
ただし、お嫁さんの支度はゆっくり待ってあげてね。

松田成江　　５８歳　三重県津市

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#母と息子

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「親子の日」と「お母さん業界新聞」とのご縁は、もう何十年も前に遡ります。

そして、その新聞の表紙を飾ってきたのが、ブルースの親子写真です。

最初の頃は、ブルースがすでに撮影していた親子写真の中から選んでいただき、その後は、「親子の日」のスーパーフォトセッションに参加してくださった方々の中からセレクトした写真を使用。

さらに、特別に「お母さん業界新聞」のための撮影日を設け、お母さんと子どもたちの写真を撮影する時期が続きました。

そして今は、お父さんと子どもの写真が表紙を飾っています。

どの写真にも、その親子ならではの時間が写っていて、そこに添えられた言葉もまた、心に沁みるものばかりです。

今月号の表紙に登場してくださったのは、お父さんのリオス・セーガンさんと海光（Ka’imi）くん。

とても素敵なメッセージも届いています。

Ka’imiへ…………父より

愛するということは、ただ一緒にいることではない。

目の前にいる人に時間を差し出し、向き合い続けること。

それが愛のいちばん美しい形だと、ぼくは思う。

ぼく自身、父親がそばにいない時間の中で育ち、

寂しさを感じる日も多かった。

だから父親になった今、強く感じることがある。

父親が息子に与えられるのは、言葉だけではない。

「いつでもここにいる」という存在そのものだ。

だから君には、

何があっても帰ってこられる場所をつくっておきたい。

うまくいかない日も、周りと違っていてもいい。

どんな君であっても、ぼくの愛は変わらない。

いつか君がぼくより友だちを選ぶ日も、

ぼくの言葉を聞きたくない日も来るだろう。

それでも、ぼくはずっと君の父親だ。

君が少年から大人へと成長していく姿を、

できる限りそばで見届けたい。

君がこの世界に生まれてきてくれたこと。

それはぼくの人生で、何にも代えられない贈り物だ。

Ka’imi、君はぼくがずっと夢見ていた息子。

ただ君でいてくれれば、それでいい。

いつまでも愛している。

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心より感謝いたします。

そして今日は、いつも「親子の日」を応援してくださっているお母さん業界新聞が主催する「お母さんが夢に乾杯する日」です。

7月30日 7時30分、全国のお母さんに「乾杯！」を呼びかけるイベントが開催されます。その企画の一つとして、1,000人の夢宣言を目指し、「お母さんの夢」を募集しています。

私の夢は、

「二人の娘と『親子の日』の母として、『親子の日』が世界のみんなのものになり、安心して手放せる日を迎えること。」

5月第2日曜日は母の日。

6月第3日曜日は父の日。

そして、7月第4日曜日は「親子の日」。

母の日、父の日に続く記念日として、どんな命も「生まれてよかった」と思える社会を願い、2003年に誕生したのが「親子の日」です。

あなたも夢を宣言してみませんか。

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日時は、７月３０日の７時３０分です。

今年のテーマは、「お母さんが描く夢のロード。その先に我が子の未来が」

このイベントを主催するお母さん業界新聞社は、「お母さんはスゴイ！」を伝える、業界唯一のメディア。フツーのお母さんたちが、自らペンを持ち、半径3メートルの世界を発信しています。

表紙の写真は毎号、ブルース・オズボーンが担当しています。

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出演：峯岸由美子さん（一般社団法人 遊心代表理事）
司会：関 智（編集者、プロデューサー）
ホスト：ブルース・オズボーン（写真家）、井上佳子（親子の日普及推進委員会）
主催：親子の日普及推進委員会
配信日時：2026年4月26日（日）15：00～（LIVE配信）

第45回「親子の日オンライン・トークライブ」は、35年にわたり、自然体験活動、自然学校の運営・指導、指導者養成に従事し、独自の開発した「遊心メソッド」で地域の自然・人・文化を結ぶ活動を推進する峯岸由美子さんをお迎えします。峯岸さんと「親子の日」の接点から見える未来へのヒントは？　本記事で動画のハイライトをご紹介します。
＜動画はこちら＞

出演：

峯岸 由美子（一般社団法人 遊心代表理事）

35年にわたり自然体験活動や自然学校の運営、指導者養成に従事。独自の「遊心メソッド」を開発し、企業研修や幼児・家庭教育にも展開。2010年に法人設立後、都市部の親子を対象に五感を使った体験プログラムを実施し、2024年は年間約1500名が参加。動物園・博物館を活用した探究学習にも取り組む。2021年より「神田藍の会」を主宰し、地域文化の継承にも力を注ぐ。

関 智（編集者、プロデューサー）

「POPEYE」「BRUTUS」「宝島」など、カルチャー雑誌の企画・編集に参加。現在は、日本工学院などの非常勤講師、刺激スイッチ研究所所長も務める。「親子の日」公式サイトの「せきさとるのムービー親子丼」を担当。

ブルース・オズボーン（写真家「親子の日」オリジネーター）

1982年から親子をテーマに写真撮影を開始。2003年より7月の第4日曜日を「親子の日」と提唱。「親子の日」などの写真を通じての社会活動が認められ東久邇宮文化褒賞を受賞。作家として「未来への贈り物〜Present to the Future〜」というメッセージの発信を続けている。

井上佳子（親子の日代表　プロデューサー、株式会社オゾン代表取締役）

ブルース・オズボーンの仕事とプライベートのパートナーとして数多くの展覧会やイベントをプロデュース。

峯岸 由美子さんをご紹介

関：こんにちは。4月26日日曜日、東京はよく晴れています。本日はゲストに一般社団法人遊心の峯岸由美子さんをお迎えしました。峯岸さん、こんにちは。

峯岸：よろしくお願いします。

関：今日は峯岸さんのされている一般社団法人「遊心」の活動が「親子の日」と親和性が高いと思うので、ぜひお話しいただけたらと思います。遊ぶ心と書いて遊心ですね。どのような意味なのでしょうか。

峯岸：法人を立ち上げたのが16年前ですけれど「遊心」という言葉には非常にこだわりがあります。1つは一般的に言われている遊び心のように、余白があって余裕がある状態。もう1つはマインドフルネスのように心が自由になっている状態、子どもが鼻水を垂らしながらも夢中になって、お家の人が声をかけても気づかないような集中した時間。そういう夢中になるニュアンスも「遊心」にはあるので、両方をかけて付けました。

関：日本語の「遊ぶ」は軽く見られがちですが、英語の「プレイ」は幅広くて深い。遊ぶ心こそ一番大事という気がします。

峯岸：子どもたちだけではなく、大人も持てるといいなと思います。大切にしたいですね。

外で遊ぶ機会がない子どもたち

関：今年で16年目だそうですが、いろいろなお子さんを見てきて、いかがですか。

峯岸：子どもたちと外で遊ぶというのは元々35年以上やっていて、山や海の近くでもやってきました。生まれ故郷の台東区に戻った時に、外に出て遊ぶ機会がない子どもたちがたくさんいて。葉っぱを触ったことがない、ダンゴムシを捕まえたことがない、地面に座れない子もいたんですね。親が「汚いから触っちゃいけません」と叱ってしまうので。最近は保育園・幼稚園の先生方が頑張って改善していますが、今度はZ世代の親御さんたち自身に自然体験がないので、親も触れないんですよね。

自然が豊かな場所に行けばもっと体験できますが、都市部でも地面はあるし、隣の花壇に花は咲いているし、道端にアリもいる。そういうことに気づくことが大切かなと思っています。

関：そこに向ける目も大事ですよね。佳子さん、「親子の日」との関わりとしてはどうですか。

佳子：共通するのは「親か子か」ではなく「親も子も」というつながりの中で社会を見つめているところ。これからどんなことを共有できるか、もっと探していきたいと思いました。

自分で遊びを見つけられる子に

ブルース：ちょっと前の葉山で地元の人たちよ一緒にしたイベントの写真を見てください。

佳子：お散歩したり草花やビーチの漂流物を拾ってから、標本箱をみんなに渡して。ブルースが写真の撮り方を教えながら1つの標本箱を作るというイベントです。親も子も参加して、みんな夢中になってとても楽しかった。峯岸さんの活動とも重なると思ったので、懐かしい写真ですけど探してみました。

関：すごい、立派な作品ですね。

佳子：写真の経験がない人でも、カメラを持って歩き回って撮影して、出来上がったプリントを切り抜いて、拾った物と組み合わせるとこんな作品ができるんです。楽しかったですよ。

佳子：これをやっている間、みんな静かだったんです。

峯岸：自分の写真が入っていると、うれしいですしね。

佳子：大人が楽しんでいる姿を見ると子どもも喜んで楽しんでくれる。義務感ではなく楽しむ、「遊心」ですよね。そこが峯岸さんの活動と共感し合えるかなと思いました。

関：「与えられた物しか知らない」じゃなくて、自然の中で自分で遊びを見つける。それは本当にクリエイティブだなと思います。

峯岸：与えられた遊びはできても、何もないところから自分で作り出すのはとても苦手な子が多いですね。でも、実は子どもたちも力を持っているので、やっていくうちにできるようになってくる。持っている力が目覚めるんです。それをやるには自然はぴったりです。人間の範疇外のことがたくさんあって、バラエティに富んでいますから。

関：ホームページを見ると、峯岸さんの名前が「フジコ」になっていますけど、どこからフジコは降ってきたんですか（笑）。

峯岸：内緒にしているんですが、子どもたちから「フジコちゃん」と呼ばれていて。

関：ルパンじゃないですか。

峯岸：若かりし頃はいろいろやらかしていたので。飲んで騒いで、一升瓶持って街歩くみたいなことが普通だったんです。内緒にしておいてください。

関：みんな見ています＆アーカイブにも残りますから。これからフジコさんと呼ばせていただきます。

「神田藍の会」の活動

関：「神田藍愛」と出ていますね。フジコさんは神田藍の会の活動もされていますが、ご紹介いただけますか。

峯岸：2021年からスタートしています。身近に自然があったらいいなと思って、内神田で屋上菜園をしていたんです。そこで近所の親子に野菜作りを体験してもらっていたのですが、コロナで使えなくなってしまって。野菜よりも簡単に作れて、神田の歴史・文化に合ったものとして「藍」に着目し、地域の皆さんにお声がけしました。

峯岸：東京都千代田区の公共施設の屋上で育てています。武道館の屋根が近くに見えて、左は皇居の内堀沿いです。それまでも親子で染めものはやっていたんですけれども、藍を育てるところからやりませんかという思いで始めまして。藍は割と強い植物で、水だけあれば次々と育つ。ポットでご自宅のベランダでも、お庭でも育てられます。

人がつながるきっかけに藍染文化を

関：あの緑の葉がどう藍色になるんですか。

峯岸：藍染めの藍が植物だとご存じない方が多いんです。染液を作っても最初は緑で、酸化という作用が働いて青く変化してくる。その変化をみんなで楽しむんです。植物を育てることで人が会話するきっかけになり、いろいろな人がつながり合えばいいなと思って。そういうニュアンスで活動しています。

峯岸：神田は元々全国の藍を加工する場所でした。徳島や群馬など各地で作られた物が集まり、人がここでつながり合う「結び目」になればいいと思っています。藍は武士の時代から日本人に馴染みが深くて、鎧の中の着物は藍染めでしたし、抗酸化作用もあって怪我の治りが早いとも言われています。

関：いい色ですね。質の良いジーンズとして、藍染めのジーンズなんていいじゃないですか。

峯岸：そうですね。でも、大切なのは、出来上がった商品だけではなく、藍をみんなで積んで、染液を作って、染めて楽しむ時間や場があることが、街の皆さんにとって必要だと思ってやっているんです。

関：遊心とつながるわけですね。遊心と藍の会は一緒に活動することもありますか？

峯岸：しています。親子で染めの会がある時には遊心が出ていってお手伝いする形で。参加したい方はホームページから申し込んでいただければ、種も苗もお届けします。神田明神でご祈祷いただいた種を皆さんに配って、1年間育てて刈り取って染める全プロセスに関わることもできます。

関：ハードルは高くないですか。

峯岸：大丈夫です！

藍の栽培は難しくない

関：どのくらいで染められる植物になるんですか。

峯岸：3〜4月に種をまくと、夏の6〜7月には大きくなって、3回ほど刈り取れます。見た目がシソやバジルに似ていて、初めて見る方には「これバジルですか？」と聞かれることもあるんですよ。徳島ではお茶にしたり食品に練り込んだりしています。苦いですが、体にいいんですよ。障害のある方たちとクッキーに練り込む取り組みも出てきています。神田エリアに藍が増えれば緑が増えて、子どもたちが葉っぱを触る場も広がりますから、緑でいっぱいにしたいと思っています。

ブルース、葉山芸術祭での活動紹介

関：ここでブルースから、「親子の日」の活動告知です。

ブルース：今年は森戸神社でアート作品のパネルを展示しています。

関：神社に入ったらすぐ見えますから。

佳子：近くのLanaiギャラリーでも作品を展示しています。

佳子：福田勝さんとブルースの2人展で、ブルースは海で拾った漂流物をモチーフに、写真のネガに手でドローイングを加え、山梨・西島の和紙にプリントした作品を展示しています。ぜひ見に来てください。

イベント盛りだくさんの大規模イベント

ブルース：あと、撮影会をやるね。

佳子：子どもの日の撮影会、それ以外にもLanaiで上映会とトークイベントもあります。ブルースが日本に来て間もない頃に撮ったバリバリ昭和な映像。いろいろな場所に鳥居を持って行って撮影したんですよ（笑）。5月4日はMCに関さんを迎えてブルースとのトークイベントもあります。

関：親子写真とは違うブルースの1面が見られます。葉山芸術祭は展示が100以上、鎌倉から秋谷まで大規模です。アーティストのアトリエに入れたり、映画の上映会もあったり。すごいですよね。

佳子：今年で34回目かな。1つのテーマのもとにいろいろな人がコミュニケーションできるのが素敵で、それが葉山の魅力だったりします。

峯岸由美子の～Present to the Future～

関：では、フジコちゃんのPresent to the Futureをお願いします。「全てのものに命がある」どういうことでしょうか。

峯岸：どうしても人間が中心になってしまうと、人のほうが素晴らしくて、周りの自然も、友達も、あるいは全部ひっくるめてそうじゃないものと思いがちですけれども。家族も友人も、近所の草花も、そこにいる小さな虫たちも、一つ一つに小さな命があることに気づいてもらいたいと思っています。気づく人が増えれば、いろいろなものを愛おしく思い、慈しみ、大切に思う関係性になってくる。

それがどんどん広がっていけば、地球は平和になるんじゃないかと思っていて。大きな話ですけれども。まず周りのものを全て慈しんでいくことが大切だと思っているので、子どもたちにはこれを伝えていきたいと思っています。

佳子：本当にそう思います。「親子の日」の思いと全くおんなじです。身近なところからみんなが始めれば、それがやがて大きなうねりになっていきます。そして、地球だって、限りある命を持った生命体ということも忘れないようにしたいです。

峯岸：それを忘れちゃいけないですよね。一番小さな単位が親子なんだと思っています。

ブルース：ぜひ一緒に、目の前のものをディスカバリーするテーマで何かやりたいですね。正しいと思う。

佳子：自然って力強いから、ちょっとした割れ目があると、ちゃんと芽が出てくる。そういう、命の力強さを失わない町になってほしいな。子どもたちにも、大人にも大事だと思います。

関：どうもありがとうございました。じゃあ皆さん、良い日曜日をお送りください！

The post テキスト版：峯岸 由美子氏 – 未来への贈り物 ~Present to the Future~ vol.45 appeared first on 「親子の日」Oyako Day.

出演：五味弘文さん（株式会社オフィスバーン代表取締役・お化け屋敷プロデューサー）
司会：関 智（編集者、プロデューサー）
ホスト：ブルース・オズボーン（写真家）、井上佳子（親子の日普及推進委員会）
主催：親子の日普及推進委員会
配信日時：2026年5月23日（土）12：30～（LIVE配信）

第46回目のオンライン・トークライブのゲストは、五味弘文さんです。
本記事では、動画のハイライトをご紹介します。
＜動画はこちら＞

出演：

五味弘文（株式会社オフィスバーン代表取締役・お化け屋敷プロデューサー）

1992年、後楽園ゆうえんち（現・東京ドームシティ アトラクションズ）『麿赤児のパノラマ怪奇館』を皮切りに、30年以上にわたり100本 を超えるお化け屋敷を制作。”ストーリー”と“ミッション” を取り入れた独自の演出で、お化け屋敷を大人も楽しめるエンターテインメントへと進化させた。代表作に『赤ん坊地獄』『足刈りの家』『ゆびきりの家』など。著書多数。

関 智（編集者、プロデューサー）

「POPEYE」「BRUTUS」「宝島」など、カルチャー雑誌の企画・編集に参加。現在は、日本工学院などの非常勤講師、刺激スイッチ研究所所長も務める。「親子の日」公式サイトの「せきさとるのムービー親子丼」を担当。

ブルース・オズボーン（写真家「親子の日」オリジネーター）

1982年から親子をテーマに写真撮影を開始。2003年より7月の第4日曜日を「親子の日」と提唱。「親子の日」などの写真を通じての社会活動が認められ東久邇宮文化褒賞を受賞。作家として「未来への贈り物〜Present to the Future〜」というメッセージの発信を続けている。

井上佳子（親子の日代表　プロデューサー、株式会社オゾン代表取締役）

ブルース・オズボーンの仕事とプライベートのパートナーとして数多くの展覧会やイベントをプロデュース。

五味さんご紹介

関：こんにちは。本日はおっかないゲストをお招きしました。お化け屋敷プロデューサーの五味弘文さんです。五味さんはブルースと非常に縁が深く、五味さんがプロデュースされている、後楽園のお化け屋敷の写真を毎年ブルースが撮っています。まずはブルースとの出会いから伺いたいですけれども。

ブルース＆佳子との出会い

五味：1992年から後楽園のお化け屋敷の仕事を始め、舞踏家の麿赤兒（まろ・あかじ）さんに演出を頼みました。その「麿赤児のパノラマ怪奇館」が大ヒットし、翌年も依頼が来て。麿さんの時の宣伝美術は絵師の丸尾末広さんだったんですが、丸尾さんの写真をブルースが撮っていたんです。

ブルース：そうだね。

五味：その関係で「大駱駝艦」のプロデューサーから「ブルースに頼んだら」と言われたのが最初の出会いでした。

関：アングラの感じで活動されていた頃ですね。

五味：「東京ガガガ」の頃ですからね。

佳子：楳図かずお さんはその後ですか？

五味：いや、その時です。翌年のお化け屋敷を楳図 さんに頼んだので。楳図 さんの写真も撮ってもらいました。

関：脳を食べてますね。レクター博士というか、ヤコペッティの「世界残酷物語」にも猿の脳を食べるシーンがありますね。

五味：こういうプランは「こんな写真を撮ったら面白いんじゃない」と話しながら、ブルースがスケッチを描いて進めていく感じです。

ブルース：家族や知り合いも入っています。

五味：周りは「駱駝艦」のダンサーたちですね。

五味：これは「闇の心臓」という、心臓を持って歩くお化け屋敷なんです。

関：いやですね（笑）。

五味：白塗りの人間が出てくるので怖いですよ。

お化け屋敷の体験とミッション要素

関：五味さんのお化け屋敷には、例えば「何かを届ける」といったミッションがあって、それが責任を負うから怖いんです。

五味：怖いから関わりたくないのに、届けなきゃいけないと気持ちが重くなるんですよね。

関：日本人は真面目だから、ミッションをやろうとするんですよ。

五味：結果的に楽しみを得られるから、やってくれるんです。

お化け屋敷を作って親戚を驚かせていた幼少期

関：五味さんは法学部から演劇に進まれたわけですが、ホラー好きは幼少期からですか。

五味：子どもの頃から怖いことが好きで、人を楽しませたい気持ちもありました。落語も好きで噺家になりたいと思いつつ、自分の家でお化け屋敷を作っていました。小学3〜5年の3年間、夏になると自宅にお化け屋敷を作り、長野に帰省してくる親戚を怖がらせていました。

関：「三つ子の魂百まで」ですね。

五味：人生のほとんどを、お化け屋敷やってるようなものですね。小学校3年、4年、5年からこの3年間、夏になると、お化け屋敷を自分の家に作って。

関：文化祭でもないのに。

五味：中学・高校・大学では、そのことはすっかり忘れていました。大人になってお化け屋敷を始めた頃には、子どもの頃やってたなんて記憶はもうなかったですね。

上京劇場との出会いと演劇への転身

五味：学校演劇は見るのが嫌だったんですが、大学で演劇サークルの友達が「騙されたと思って、面白いから見て。テントの中でやるんだよ」と言うんです。それで上京劇場を見に行って、衝撃を受けました。根津甚八さんや小林薫さんが出ていて、嫌いだった気持ちが一気に「面白い」へ反転しました。それから脚本を書き始め、友達の劇団に持ち込んだら好評でした。

五味：その頃はつかこうへいさんが出てきて、続いて野田秀樹さんや鴻上尚史さんなど六大学の学生劇団がブームになり、自分もそうなりたいと夢中になりました。

関：それで、立教の五味というわけですね。

初のお化け屋敷は、江戸川乱歩の世界観で

五味：上京劇場の役者の中心は麿さんだったので、すごい巡り合わせですよね。最初のお化け屋敷「麿赤兒のパノラマ怪奇館」は江戸川乱歩の世界です。

関：この写真もブルースが撮っていますよね。「親子の日」では、こんな写真見たことないですから、びっくりですよ。

佳子：今日初めて公開します。

怖いけれど、最後はみんな笑顔になる

関：ブルース、どんな気持ちで撮っていたの？

ブルース：すごいチームだよ。クリエイティブで、なかなかこの2人は一緒にならない。

佳子：ブルースの親子写真はモノクロでシンプルだけど、こちらはライティングなど凝っていて楽しかったと思います。

関：この人形、CGじゃないんですか？

五味：ある程度並べて撮ったものを重ねています。

佳子：五味さんのストーリーをもとにブルースがイメージを出し、それを加工する際の効果を考えながら撮影していきました。

関：これはいい写真ですね（笑）。

五味：この女性は、床下に埋められた人ですね。

ブルース：これはコロナの時かな、みんなマスクしてる。

五味：太秦のお化け屋敷かな。

五味：これは「首筋理髪店」といって、首筋を切ってしまう理髪店です。

関：いや、怖い。

五味：懐かしい写真がいろいろ出てきて、嬉しい。

関：五味さんにとって「怖い」とはどんなことですか。

五味：お化け屋敷は怖い場所だけれど、最終的には楽しいんですよ。「ギャー」と言った後、多くのお客さんは笑顔になるんですよ。怖がった自分や一緒にいる人を笑うことで客観的になれるのが面白いんですよね。

関：昔は遊園地に常設のお化け屋敷があり、二子玉川園やドリームランドにもあったのに今はなくなりました。ドリームランドの床がふにゃふにゃになるお化け屋敷はショックでした。

五味：原始的な脅かし方ですね。

ブルース：花屋敷はチープとファンキーがすごかった。最初浅草に住んでいたんです。

五味：あの頃の花屋敷はチープだったけれど、昔ながらの味わいがあって良かったですね。

関：縁日のお化け屋敷やヘビ女の見せ物小屋も懐かしいです。

五味：今も新宿の花園神社の酉の市で見せ物小屋が1つだけやっていて、素晴らしいですよ。お化け屋敷は一時絶滅危惧種になりかけましたが、今は定着しました。

関：鈴木光司さんの「リング」「らせん」がJホラーを復活させた面もありますね。

五味：「呪怨」の清水崇さんが出てきて流れができると、追従する監督や映画が出てきて、どんどん豊かになっていきますよね。

関：その一翼を五味さんも担っている。カルチャーの創造者ですね。

日本とアメリカのホラーの違い

佳子：日本と海外のホラーの、一番大きな違いは何ですか？

五味：アメリカは力の強さが怖さになる。ジェイソンのような殺人鬼ですね。日本の場合は、弱い者のほうが怖いんですよ。女の人がお化けになるじゃないですか。虐げられて、挙げ句に亡くなって。恨みが強い。その怨念が怖さになっていくわけだよね。だから、弱いほど怖いわけです。仇討ちと怪談も、男は仇を討てるけれども、女の人は化けて出るしかない。四谷怪談は仇討ちと怖い話の両方が結びついています。僕のお化け屋敷も女性がひどい目に遭う話が多いです。

最も怖かった作品「悪魔のいけにえ」

関：五味さんが一番怖いと思った作品は？

五味：「悪魔のいけにえ」ですね。当時は情報が少なく都市伝説的な話もあり、映画館で正視できないほどの衝撃でした。

関：チェーンソーの音が怖かったですね。

五味：怖さ以外にも見えてくるものがあって面白い作品です。50周年でドキュメンタリーもできましたね、ホラーというくくりでなくても見ておくべき作品だと思います。

ブルース：怖くて見られない。

佳子：昔は怖い映画や乗り物が好きだったけれど、子どもを産んでから苦手になり、家に貼ってあるポスターも裏返しにしてほしいって言うようになってしまいました。お化け屋敷は遊びの要素があるから楽しめるけれど、ポスターはこれでもかと迫ってくるから。

ブルース：自分の作品だけど。

佳子：今日はゆっくり見させてもらって良かったです。五味さんの一番落ち着く場所は、どこですか。

五味：自分の家が一番落ち着きます。でも僕、お化け屋敷の中も落ち着きますけどね。裏で、暗い中にいるのも落ち着きます。

閉所恐怖症と着ぐるみの恐怖

五味：あまり言いたくないですが、飛行機が苦手です。閉じ込められる感じが嫌なんですよ。

関：映画館の真ん中の席が嫌な友人がいて、リフトも嫌だと言っていました。

ブルース：僕も、真ん中の席は自由じゃないから好きじゃない。

関：学生時代、怪獣のぬいぐるみのバイトでチャックを締められて、自分で開けられなくてパニックになったことがあります。

五味：僕もドラム缶のふたが開かなくなる話をお化け屋敷で書いています。

関：以前に流行った「8番出口」も、帰れない設定が近いかもしれませんね。

五味：ゴジラの着ぐるみでプールに倒れる撮影では、なかなかカットがかからず、中に水が入ってくる現場があったと聞きました。

関：それは怖いですね。

今年のお化け屋敷は、横溝正史の世界観で

関：今年のお化け屋敷のテーマは何ですか。

五味：「暗闇婚礼」です。昭和20年代後半の村を舞台に、村の掟をお客さんが破ったために、恐ろしい目に遭う物語です。変な因習とかって、怖いですよね。

関：横溝正史の「八つ墓村」のような世界ですね。

五味：「犬神家の一族」的なものをやりたかったんです。横溝正史は諏訪で療養か何かで過ごしていた時に、現地の片倉財閥と諏訪湖をモチーフに「犬神家の一族」を書いたと言われています。

神田伯山さんとの講談コラボレーション

五味：講談師の神田伯山さんと三遊亭遊雀師匠が新宿末廣亭で「お岩誕生」（四谷怪談）と「お札はがし」（牡丹燈籠）を交互に演じます。その怪談物の演出を、7月1日から10日までやらせていただきます。

関：佳子さんからの告知は？

佳子：7月第4日曜日の「親子の日」が近づいていて、写真コンテスト、エッセイコンテスト、親子大賞の投票、スーパーフォトセッションなどのイベントが予定されています。

関：詳細は親子の日のホームページをご覧ください。

ブルース：もう１つ。葉山の森戸神社で、大きな作品と映像の展示を8月末まで行っています。

五味弘文の～Present to the Future～

五味：僕のPresent to the Futureは「冒険を続けよう、ずっとずっと」です。冒険っていうと、冒険者だけがやるようなイメージがあるじゃないですか。そうじゃないと僕は思っていて。例えば僕は音楽が好きで、最初に買ったレコードはアイドルのCDシングル版。それが、やがてボブ・ディランにたどり着いたり、トーキング・ヘッズにたどり着いたりするわけですけれども。

当時は今と違って、情報が全然ないじゃないですか。お金もあまりないから、お小遣いを一生懸命ためてレコード屋に行って「これがいいかな、あれがいいかな」。いろいろな情報を友達から聞いたり、友達の所へ行ってレコードを聴いたり、雑誌を読んだりしながら、次のお小遣いで買うべきレコードは何かと一生懸命考えるわけです。

関：確かに。

五味：「こんなにお金払って、4人組のジャケットの。買って大丈夫？」って言って「ミート・ザ・ビートルズ」を買う。レコードに針を落として「わあ、いいな」と思う。それって、すごいリスクを負っているわけですよね。そこに至るまでに失敗したレコードもたくさんある。

お金を払ったのに全然面白くない。でも、ここにたどり着いた喜びがあるから、次はもうちょっと先へ行ってみよう。先へ行き、先へ行き、失敗し、リスクを負いながら、どこかの段階でボブ・ディランにたどり着き、どこかの段階でトーキング・ヘッズの「リメイン・イン・ライト」にたどり着く。

冒険心を持ってチャレンジして、リスクを負いながら何かを踏破していくことを繰り返して、そこにたどり着くわけじゃないですか。今の若い子たちの、例えば音楽の生き方ってそうじゃない。どんどん情報がきて、リスクを負わなくてもサブスクでいろいろな音楽が聴ける。でも、それはアルゴリズムの中で展開されているから、韓国アイドルの曲が好きだと、そのアルゴリズムではボブ・ディランにたどり着かないんですよね。だから、今の時代って冒険を奪われていると思っていて。

未来に伝えたいことは「冒険心を抱いて、とにかく冒険を続けよう」。リスクを負って、負って、へこたれて、失敗して。自分の手で何かをつかみ、それを足掛かりにして、また失敗しながら次の何かをつかんでいく。いつの間にか遠い所までたどり着いている。そういう生き方を、若い人たちはしてほしいな。

関：素晴らしい。皆さんも、レッツ冒険！　どうもありがとうございました。

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「ゆなちゃんは手のかからない良い子ね」

その言葉が呪縛だった。田舎の家の長女として生まれた私にとって私の評判は家の評判だった。教育熱心な親は小学校に入学する前から私を塾に連れて行った。

人より何かを始めるのが早かったおかげで運動も勉強もそれなりにできた。
当たり前のようにテストでいい点数を取ることや部活の大会で入賞するのが私だった。
そうやって私は自分を定義していた。

人懐っこい妹と対照的に、気づけば私と両親の会話は「成果」のことばかりだった。
でもいつまでも完璧に何でもできるわけではない。
一つ成し遂げるともっと何か成し遂げなければと新しいことに手を出す。
それを続けるうちに私は壊れてしまった。

不登校になったのだ。
毎晩明日の学校が不安で寝付けなかった。
朝起きて制服を着ても玄関から出れなかった。
それを母が心配そうに見ているのが苦しかった。
「休んでもいいよ」そう言われるたびに母の信頼を裏切っている気がした。
自慢の娘じゃなくなっていく気がした。
不登校になったことを何事でもないかのように食卓で振る舞う父を見ては不安になった。

苦しさを物に当たった。
そんな時でも両親は私を諦めなかった。
昼夜逆転して1人で過ごすことが多くなったときは、母は一緒に起きて韓国ドラマを見てくれた。朝起きれた日はドライブに連れ出してくれた。

父は私がやりたいことができるようにあえて遠くから見守ってくれるようになった。
「通信制高校に行きたい」と言った日は何も言わず頷いてくれた。
何もできなくなっても変わらず傍にいてくれた。

不登校だった時間を通して、私は父と母のことをよく知れた気がする。
二人は想像以上に私のことを知っていて、愛している。
今はそれを十分理解しているから完璧じゃない自分も愛せる。

お父さん、お母さん、私の子育ては人一倍手が掛かったと思います。
予想外のことだらけだったと思うけど、その分たくさん思い出もあります。
ありがとう。

FU　１９歳　千葉県我孫子市

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　なぜなら、彼女と過ごす一日一日は驚くほど楽しく、彩りに満ちているからです。

　日々、着実に成長していく姿。くるくると変わる豊かな表情。そして、予想もしない言葉や行動でぼくたちを驚かせ、笑わせてくれます。ぼくにとって何よりの幸せは、妻と娘の笑顔を見ること。そんな光景が当たり前のように毎日繰り返されることが、この上なく贅沢で楽しいことだと実感しています。

　先日曾祖母に会いに行った時も、娘の言動に親戚一同から爆笑をかっさらっていました。その場をパッと明るくする力に、親ながら感心してしまいます。

　だからぼくは、娘に毎日「ありがとう」と伝えています。絵本を読んだら「ありがとう」。ごはんを食べて「ありがとう」。「あーと」っと返してくれますが、彼女がその言葉の意味をどこまで理解しているかはわかりません。でもその響きだけでぼくの胸はあたたかくなります。

　これから先、泣いたり立ち止まったり、大変なこともたくさんあるでしょう。それでも、ぼくたちはきっと毎日を「楽しいね」と笑い飛ばしていける。今はそんな根拠のない予感に満ちています。

　玲ちゃん、生まれてきてくれて本当にありがとう。

（槇森尚）

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マイケル・ジャクソンの伝記映画「マイケル」を観てきた。主演は実の甥ジャファー・ジャクソン。本人映像を使えばいいという声もよく聞くが、それとはまったく違う体験だった。冒頭こそ「あれ、似てない」と思うのに、物語が進むにつれてどんどんマイケルそのものになっていく。あの人並外れた躍動感、削ぎ落とされて研ぎ澄まされた身体の動き、生命力の美しさには圧倒された。観終わってすぐ「This is it」を見返してしまったのは、僕だけではないはずだ。

この映画の柱は、毒父ジョーからの自立だ。製鉄所で働きながら息子たちに英才教育を施し、ジャクソン5としてデビューさせた野心家の父。その慧眼がマイケルを世に送り出したのは事実だが、成功してなお父親風を吹かせ、支配しようとする。コールマン・ドミンゴが演じるジョーの、子を所有物として扱う支配の表現力には正直驚いた。よく遺族がこの描写にOKを出したものだと思う。それくらい容赦がない。

ただ、気になる点もある。稀代のスーパースターの生涯を「父との確執」という一本の軸に収斂させてしまうのは、いささか単純化が過ぎないか。マイケルという存在の複雑さ、孤独、創造性の源泉は、父子関係だけでは語り尽くせないはずだ。とはいえこれは前半生だけを切り取った映画であり、続編が控えているなら、その先でこの単純化が裏切られる可能性もある。

「親子の日」的に見るなら、この映画はまさに「才能を見出した親」と「自立を求める子」という、普遍的でありながら最も厄介なテーマを扱っている。才能を見出すことと支配することの境界線はどこにあるのか。愛情と所有欲はどこで分かたれるのか。ジョーを単なる悪役にせず人間として描こうとしたフークア監督の演出は、答えを出さない。観る側の家庭に、その線引きを問い返してくる。

ライブシーンの熱量、ダンスの説得力、何より「マイケルに初めて出逢った」感覚を取り戻させてくれる映画体験。父子の物語として観るもよし、ポップカルチャー史の証言として観るもよし。劇場の音響で浴びるように観てほしい一本だ。

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たった一点、この「改変」から物語は始まる。

1969年、アポロ11号が月に辿り着く前に、ソ連の宇宙飛行士がそこに立っていた——そんな世界線を舞台に、宇宙開発競争が終わらなかったら歴史はどう変わっていたかを描く、Apple TV+の超弩級SFドラマが「フォー・オール・マンカインド」だ。

終わらない冷戦、黒人宇宙飛行士の登用、女性が月面に立つ日、女性大統領のゲイ発言、そして初の火星着陸を北朝鮮が成し遂げる衝撃——マクロの歴史改変が容赦なく展開される一方、宇宙飛行士たちの夫婦関係、親子の確執、友情と裏切りというミクロの人間ドラマが、同じ重量で描かれる。架空の歴史を使うことで、現実の歴史が「なぜそうなったのか」「何が変わらないのか」を逆照射してくる。これがいい。

各シーズンがほぼ10年ずつ時代を進める構成も秀逸で、シーズンを追うごとに登場人物たちは老いていく。宇宙飛行士だった父親が、やがて子どもたちの選択を黙って見守る側になっていく——時の移ろいが、静かに胸に刺さる。月から火星へ、舞台が宇宙の深部に移るほどにドラマのスケールも増す。セットと映像は一流で、1960～70年代の再現から宇宙船のリアルな描写まで、予算と手間のかかり方が作品にとんでもないリアリティを与えている。

同じApple TV+には「窓際のスパイ」（原題：Slow Horses）という英国諜報機関ものの傑作もある。こちらはゲイリー・オールドマンが演じる問題児スパイたちの群像劇で、地味な出来損ない部署が本流の陰謀に巻き込まれていく展開と緊張感が絶品だ。Apple TV+はNetflixのようにコンテンツの量で勝負するプラットフォームではない。だが作品の知的密度と映像クオリティで言えば、いまストリーミング界でもっともホットだ。

「フォー・オール・マンカインド」は現在シーズン5が配信中。凡百のドラマを蹴散らす傑作が、驚くほど静かに続いている。まだ観ていないなら、今すぐシーズン1の1話目を。親子で観るなら、ぜひ第2シーズンまで。父と子が、それぞれの「宇宙」を生きる姿が知的興奮を呼ぶ。

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